Amor letras de canciones

Música comienza con letras © 2003 - 2020, 2.9 millones de canciones Hecho con amor en Belo Horizonte - Brasil Más letras de Canciones Románticas Mostrar sus 46 letras Canciones Románticas está en la posición 82 del ranking de esta semana, su mejor puesto ha sido el 9º en agosto de 2016. Mis canciones de amor Pancho Barraza Letras, Acordes y Tabs para Guitarra, Bajo y Ukulele. Letra y Acordes. ... a la luz de la luna llena mis canciones de amor que me nacen del alma por ti que se entere la gente de lo que te amo yo Yo quiero cantarte esta noche mis frases de amor al oido Letras de Amor: 'Dejame Estar A Tu Lado', 'Te Amo', 'mi bello angel' etc ¡Descubre las mejores canciones románticas de la actualidad! Encuentra el tema perfecto para dedicarle al amor de tu vida en nuestra lista. O quizá simplemente le quieres hacer ver el amor tan profundo que tu corazón experimenta desde que están juntos. Pues bien, tienes a tu alcance una lista de letras de canciones que le puedes dedicar y recordar lo feliz que eres a su lado. Elige para tu novio o novia la que más te guste y goza del amor que juntos han construido.

⏤ ⏤ ✎ .ೃ ˗ˏˋ 🍉 ˎˊ˗ Real Nini: Es argentina, Escribe canciones en "Coreañol" y Representa el K-Pop Latino ˗ˏˋ 🍉 ˎˊ˗ !↴

2020.09.07 19:39 Sukuh1029 ⏤ ⏤ ✎ .ೃ ˗ˏˋ 🍉 ˎˊ˗ Real Nini: Es argentina, Escribe canciones en "Coreañol" y Representa el K-Pop Latino ˗ˏˋ 🍉 ˎˊ˗ !↴

⏤ ⏤ ✎ .ೃ ˗ˏˋ 🍉 ˎˊ˗ Real Nini: Es argentina, Escribe canciones en
Post : 🥑 : ᴀʀɢᴇɴᴛɪɴᴀ 🥑 : 1O:43 ᴘᴍ 🥑 : 07 / O9 / 2020 ¡Hola gente! Bienvenidos a mi nueva publicación. ¿De qué se trata? Esta publicación trata sobre Nini Fernández, más conocida como Real Nini, es una cantautora argentina de K-Pop latino. Nini Fernández Lisazo, más conocida por su nombre artístico, Real Nini, tiene 27 años y la palabra que más la define es "Artista". No solo canta, sino que también baila, compone, produce y es pionera en el género que eligió: "Latin K-Pop".
Nació en Buenos Aires, pero desde los 2 años vivió en la ciudad de Cutral Có, ubicada en la provincia argentina de Neuquén. Fue allí, durante su infancia, que comenzó a bailar frente a los árboles e imaginar que eran un público masivo. Hoy Nini es un crisol de culturas: su madre es uruguaya, amante del candombe y las murgas del vecino país; Su padre, natural de Chivilcoy, es un enamorado del tango y el folclore. La música nunca faltaba en casa, siempre sonaba algo diferente y no podía evitar bailar cada vez que escuchaba una canción.
"Me influyó toda esa conjunción de géneros musicales tan distintos, y al mismo tiempo, desde niña me gustaba el Pop; por eso me costaba identificar por dónde iría mi camino", dice en un diálogo telefónico con LA NACION. Fue en esa búsqueda que comenzó a estudiar ballet a los 6 años. Su espíritu era tan inquieto que con el tiempo también tomó clases de Flamenco, Jazz y Comedia Musical. El baile ya formaba parte de su día a día, y cuando cumplió 15 años surgió su otra faceta: cantar. Una maestra la animó a conocer el potencial de su voz y ella se animó tímidamente a cantar "Luna tucumana" de Atahualpa Yupanqui. Poco después, ingresó al Coro Inicial Plaza Huincul, donde permaneció como soprano.
"Aprendí a conocer mi voz y descubrí cómo podía usarla. Entendí que el talento muchas veces se construye a base de esfuerzo, y no siempre se nace con el don", reflexiona al recordar sus primeros pasos en el mundo del arte.
A aquella adolescente también le atraían los instrumentos, y aunque una de sus hermanas eligió la batería, su pasión se definió en primer lugar por las cuerdas de la guitarra. Con el tiempo se fueron sumando la flauta traversa, el cajón peruano y el piano.
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Nini se volvió multifacética y mientras seguía acumulando conocimientos empezaba a convertirse en una verdadera "artista". Su vida siempre fue muy agitada y llena de contrastes. Por aquel entonces todavía estaba en la secundaria, y mientras la mayoría de las chicas de su edad se decidían por un bachiller comercial o humanístico, ella optó por la escuela industrial; así que a la mañana revocaba paredes y a la tarde se ponía sus zapatillas de ballet y posaba en "palomita".
Volar del nido : de vuelta en la gran ciudad
Después de recibirse de Maestro mayor de obras, -así como se oye- decidió viajar a Buenos Aires para estudiar la Licenciatura en Música en la Universidad de La Plata. La chica que dibujaba planos y cavaba zanjas colgó el guardapolvo y se puso los tacos con la intención de bailar y agarrar un micrófono.
Una vez más, sintió que podía combinar todas sus pasiones y apostó a tener un ingreso económico dando clases de baile: a estas alturas ya no sólo era bailarina de danza clásica, sino también de salsa y bachata.
"El estudio te da herramientas", ese es el lema de Nini. Siempre apostó a seguir formándose y hasta dio clases gratuitas para compartir sus conocimientos. Sin embargo, la vida del artista independiente tiene sus vaivenes, y el dinero no le alcanzaba, así que también se animó a llevar su arte a los subtes, trenes, y algunas reconocidas esquinas porteñas. A sus 19 años andaba de aquí para allá con su guitarra al hombro, cantando esos mismos temas que la enamoraron cuando era pequeña.
"Saber que la persona que se quedó a escucharme, lo hizo por pura elección tiene un significado muy valioso para mí", confiesa. Y agrega: "No hay nada que la obligue a quedarse, no hay una entrada comprada, y es gratificante que alguien se conmueva con tu voz y te ponga unos pesos en la gorra".
De día en la universidad, de tarde en el transporte público, y de noche el regreso a casa. Esa era su rutina, y al analizarlo a la distancia siente que no fue nada sencillo independizarse: "En esta profesión, como en muchas otras, mantener una economía estable no es fácil porque invertimos lo poco que tenemos en cumplir nuestros sueños, y a veces parece que todo estuviera en contra".
Fue justo cuando estaba en tercer año de la carrera que fue diagnosticada como paciente inmunodeprimida. Como si esto fuera poco, también en la misma época supo que era celíaca y tuvo que cambiar su régimen alimenticio por completo.
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La dieta libre de gluten no era la primera dificultad que le tocaba afrontar: desde los 11 años padece de "llagas crónicas", y llegó a tener hasta doce úlceras por semana en la boca y en la garganta, lo que le impedía comer por el dolor.
"Todavía no tengo un diagnóstico certero del porqué convivo con estas lesiones en mi día a día. Me hice muchos estudios y aún no saben si tiene que ver con una falla en mi sistema inmunológico o con otro aspecto", revela Nini.
Aunque su salud mejoró gracias al cambio en la alimentación, y se pudo reducir la aparición de aftas a cinco por semana, lo cierto es que las secuelas del dolor siguen presentes:"Fue un arduo proceso de análisis e internaciones, tuve que dejar mis estudios y volverme a Neuquén durante un tiempo para recuperarme".
Conmovida, recuerda lo difícil que fue hacer una pausa y dejar de hacer lo que ama: "No podía cantar por lo dolorosas que eran esas úlceras, una especie de cráteres que me impidieron seguir entonando melodías".
Sin límites , el ansiado primer disco
Nini confiesa que escribir canciones fue su gran terapia para afrontar cada obstáculo, y fue justamente así como nació su primer disco, Sin límites. Volvió a pensar en la pregunta que siempre le hacían y le costaba responder: "¿Vos qué música hacés?".
"Creé las canciones empezando por la letra, y después le agregué la música según como me iba surgiendo. Confié en que primero llegaría la canción y después identificaría el género que le correspondía", cuenta.

Gracias a su persistencia y la ayuda de algunos amigos, cuando recuperó fuerzas finalmente tuvo en sus manos su primer álbum independiente: ocho canciones y cuatro idiomas diferentes representaron el concepto de que en su música no existen barreras de ningún tipo.
Inglés, portugués, español y coreano fueron las lenguas presentes en el disco. También hubo un despliegue de géneros: desde el pop hasta un carnavalito norteño que compuso especialmente para representar el amor hacia su familia.
Para Nini la decisión estaba tomada, pero no siempre se encontró con personas que la apoyaran. "El camino del arte es muy juzgado, porque si estudiás contabilidad o arquitectura, te llevas una materia y todos te apoyan; pero si te decidís por el arte, te hacen sentir que es únicamente tu responsabilidad que te vaya mal", cuestiona.
"¿Por qué haces esto Nini? Esa es una pregunta que me hacen muchas veces, y la verdad yo siento que es como preguntarme por qué tomo mate", bromea, y no puede evitar reírse cuando se da cuenta de lo natural que es para ella elegir la música como parte fundamental de su existencia.
Contra todo prejuicio, persiguió su sueño, y descubrió que el amor por la cultura asiática seguía muy presente en su vida. Empezó escuchando referentes del K-Pop como Super Junior, Girls Generation, 2NE1, Wonder Girls, entre muchos otros, y eso la inspiró a repensar el pop coreano.
Componer en coreano: todo un desafío
En 2018 tuvo otra de sus ideas innovadoras: fusionar el tango con una canción de la reconocida banda surcoreanaBTS. Lo bautizó como "K-Pop en Caminito", y esta vez no prestó su voz, pero sí su faceta de productora y bailarina.
La banda sonora que acompañó los icónicos paisajes de La Boca fue "Airplane Pt.2", y ella se lookeó para la ocasión con un vestido rojo tanguero en la primera parte del videoclip, y en la segunda lució un estilo urbano, donde bailó al ritmo del pop.
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Contrario a lo que cualquiera podría sospechar, Nini no tiene ningún familiar asiático. Sí comparte con sus dos hermanas la pasión por la música coreana, y también por los animes, pero su amor por este estilo musical no tiene ningún componente genético.
"Estudio coreano hace cuatro años, y también incursioné en el japonés. Una vez que aprendí más el idioma me sentí mucho más segura para fusionarlo con el español", relata.
EXO, Blackpink, Mamamoo,Chung Ha, son algunos de las bandas surcoreanas que siempre están en la lista de influencias artísticas de Nini. Pero lo curioso es que una vez más fue más allá y decidió no sólo hacer "covers" de canciones, sino también crear las suyas, aportando su toque argentino a cada melodía.
Casi como un pulpo que despliega todos sus talentos a la vez, apostó por una "composición integral": escribió un nuevo single, lo musicalizó, y grabó un videoclip para el que también creó el guión y la coreografía de baile.
"Cumanhe" -que en español significa algo similar a las expresión "Basta", o "No va más"- fue su primera canción en "coreañol", y también su primer contenido representativo del "K-Pop latino".
A pesar del conocimiento avanzado que tiene del idioma coreano, no es sencillo combinarlo con el español, y Nini enfrenta este desafío cada vez que deja fluir su creatividad: "Puedo componer oraciones completas, pero no siempre las palabras van con la melodía, porque tiene que representar la idea general de la canción".
El K-Pop latino, una fusión de culturas
"El K-Pop latino ya existe, y se está expandiendo a nivel mundial, pero a veces pasa inadvertido y darle ese nombre sirve para identificarlo claramente como un género", sostiene.
Incluso revela que lo eligió como objeto de estudio en su tesis de grado, y en eso también fue pionera, porque la temática no había sido explorada hasta el momento en la casa de altos estudios y ni siquiera a nivel académico existe tanta profundización sobre este tipo de fusión de culturas musicales.
"El pop coreano se alió con la música latina y muchas bandas tienen el gesto de incluir palabras en español en sus canciones como un guiño para su público latinoamericano", señala.
Este nuevo "formato" de productos musicales, tal como cuenta Nini, combina varios géneros, y hasta el reggaetón está presente en la vestimenta y los escenarios urbanos de los videos musicales: "Es un fenómeno que involucra a mucha población joven y ya hay concursos internacionales de K-Pop, eventos latinoamericanos que son hits en diferentes países, y hasta radios de pop coreano".
Los logros de Nini en el mundo del K-Pop
Hace ya más de ocho años que lleva como bandera su deseo de difundir el pop coreano fusionado con los ritmos latinos, y en ese tiempo pudo recoger varios frutos de su cosecha artística.
En febrero de 2018 interpretó el himno nacional japonés durante el mundial de boxeo femenino, transmitido en vivo por TyC Sports. Luego, principios de 2019 llegó otra gratificante experiencia: fue la representante argentina en la semifinal del concurso "Stage K" en la Ciudad de México, patrocinado por la cadena de televisión coreana JTBC.
En septiembre del año pasado formó parte del equipo de trabajo de la película coreana New Year Blues, protagonizada por Yoo Yeon Seok y Lee Yoon Hee. En una de las escenas más destacadas del film, grabada en el puerto de Buenos Aires, los actores bailaron al ritmo del "2x4", y fue Nini quien ofició como instructora coreográfica de tango junto a la directora, Hong Jiyoung.
El 2020 tuvo como principal traspié la pandemia de coronavirus, que la limitó a producir contenidos desde su casa, pero antes de la cuarentena obligatoria participó de Todo puede pasar (elnueve), el programa conducido por Nicolás Occhiato, donde se coronó como una de las finalistas, y actualmente sigue a la espera del final del concurso cuando sea posible retomarlo.
Durante el confinamiento las redes sociales tuvieron un rol clave para Nini, ya que también formó parte del primer festival mundial online "Unidxs por la música", producido por Billboard Argentina.
"Es un evento muy importante con llegada internacional, y que la Argentina haya generado un festival solidario fue un grandioso. Luciano Pereyra y Marcela Morelo fueron algunos de los grandes artistas que también participaron, y poder conectarme con ellos en un mismo espacio era impensado para mí", confiesa emocionada.
Real Nini, un nombre artístico con simbolismo
En febrero último lanzó su nuevo single, "Es mi vida", que también cuenta con un videoclip. El mensaje detrás de esta canción es una metáfora de los obstáculos que atravesó en su carrera artística, y una forma de expresar que sólo ella sabe cuánto le costó dar cada pequeño gran paso.
Así surgió su alterego, "Real Nini", un nuevo nombre artístico que deja atrás a Nini Fernández, como solía llamarse antes. La conexión con la cultura asiática fue notoria una vez más cuando descubrió que ese adjetivo en inglés que tanto le gusta, "real", también lo utiliza otro cantante de K-Pop a quien admira: se trata de Park Chanyeol, integrante de EXO, y conocido en sus redes como Real PCY.
Además siente que existe una vocación de servicio en su interior, y por eso mantiene en su lista de aspiraciones un gran sueño al que ella llamó "K-Project School": "Es un proyecto de escuela. Sería una de las primeras empresas productoras de K-Pop en Argentina porque aunque existen algunas que traen bailarines y cantantes del exterior, yo tengo ganas de ayudar a los artistas de nuestro país".
Su intención es generar exponentes nacionales del K-pop latino, y utilizar su experiencia como productora musical para brindar herramientas. Justamente las posibilidades que desea ofrecer son aquellas que no existían cuando ella se lanzó al mundo artístico.
Los primeros pasos hacia la concreción de este sueño fueron algunas charlas informativas que pudo brindar en Ushuaia, y los encuentros virtuales organizados en colaboración con el Centro Cultural Coreano: "Me gusta la idea de que sea una escuela itinerante, no con una sede fija solamente, sino que se puedan repartir conocimientos en distintos lugares del país".
La historia de Real Nini es la de una mujer valiente, que eligió un género relativamente desconocido para muchos, y lo estudió hasta el punto de convertirse en una experta. Incluso hoy es fuente de consulta recurrente y una gran exponente del género por su calidez a la hora de explicar de qué se trata y la pasión que transmite cuando cuenta el porqué de su amor hacia la cultura asiática.
Nunca conoció Corea del Sur y es un gran pendiente en su vida. Su mayor anhelo era viajar a finales de este año para el estreno de la película New Year Blues, de la que participó en el equipo de producción, pero la pandemia puso todo en pausa y la incertidumbre acerca de cuándo podrá pisar suelo coreano reina en sus días.
"Lento, pero seguro", repite cuando piensa en los logros que ya tiene en su haber. Firme en sus convicciones, resiliente ante las dificultades y las miradas de incomprensión, Nini deja en claro que cuando se trata del K-Pop, ella es como su primer disco: No tiene límites.
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2020.08.21 17:58 dragobonacich Maluma lanza su nuevo álbum "Papi Juancho".

Maluma lanza su nuevo álbum
Papi Juancho cuenta con 22 canciones creadas en tiempo de cuarentena entre Medellín y Miami. “Este álbum es muy especial para mí, es mi esencia, con lo que crecí, la música que disfruto con mis amigos. En el disco está mi gusto personal a nivel de reggaetón, por eso quise invitar a los artistas que me han inspirado. Es una producción que hice con mucho amor para complacer a mis seguidores, pero también, para satisfacerme a mí mismo. Quiero que la gente lo disfrute, que lo gocen: esta es la esencia de Papi Juancho”, comentó el artista, “Es un disco muy completo que está hecho con mucho detalle. Por ejemplo la canción 'Medallo City' es un trap con salsa y en mi música no había experimentado ese género musical y todo lo que dice, la letra, son términos que utilizamos nosotros en Medellín, específicamente en Envigado, donde crecí, es puro barrio. Yo quiero mostrar mi cultura, y quiero que la gente vea de dónde soy yo, yo soy de Medallo City”. Producido por The Rude Boyz (Kevin ADG y Chan "El Genio"), con quienes Maluma ha colaborado desde su primer álbum (Magia en el 2012), Papi Juancho cuenta con canciones escritas por Maluma junto a Edgar Barrera, Kevin ADG, Chan "El Genio", Miky La Sensa, Vicente Barco, Juan Camilo Vargas, entre otros y colaboraciones especiales con artistas del Reggaetón desde sus inicios así como de la nueva escuela, incluyendo: Darell, Jory Boy, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Myke Towers, Ñejo & Dalmata, Ñengo Flow, Randy, Yandel, Yomo y Zion. Todo sobre Maluma aquí https://www.satelitemusical.net/maluma.html
Maluma en Satélite Musical.
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2020.08.08 13:48 Ludmael Evolución del rock en Argentina: 1956-2020

Evolución del rock en Argentina: 1956-2020

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¡Escuchá cómo evolucionó el rock en Argentina a lo largo de su historia!
En esta lista de canciones, que van desde 1956 a 2020, se muestran las distintas tendencias en sonidos, letras y estéticas que fue teniendo el rock argentino. A cada año le corresponde una canción determinada, y cada canción suena durante un máximo de 30 segundos, a modo de sample para poder navegar rápidamente año por año. Para ayudar a difundir y conocer quiénes fueron los artistas detrás de estas canciones, cada sample viene acompañado de información detallada: año, artista, canción y arte del álbum en que se lanzó. ¡La lista es bien variada, no hay bandas ni solistas repetidos!
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Sin más preámbulos, con ustedes, el video:

https://youtu.be/z32DYqYExyE

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La lista de temas (año, artista, canción):

  • (BONUS TRACK) 1956 - Orquesta De Tullio Gallo ft. Los Cuatro Bemoles - Rock Around The Clock
  • 1956 - Delfor Dicásolo ft. Eddie Pequenino - Rock Con Leche
  • 1957 - Eber Lobato ft. Alberto Anchart - Venga A Bailar El Rock
  • 1958 - Billy Cafaro - Pity, Pity
  • 1959 - Los Cinco Latinos - Dímelo Tú
  • 1960 - Johnny Carel - Sácala A Bailar
  • 1961 - Johny Tedesco - Rock Del Tom Tom
  • 1962 - Jackie Y Los Ciclones - Corre González
  • 1963 - Los Pick Ups - El Vuelo Del Moscardón
  • 1964 - Los Red Caps - El Surf De Los Red Caps
  • 1965 - Los V.I.P.'s - Saturday Night Out
  • 1966 - Los Búhos - Mejor
  • 1967 - Los Gatos - La Balsa
  • 1968 - Sandro - Atmósfera Pesada
  • 1969 - Almendra - Ana No Duerme
  • 1970 - Manal - Jugo De Tomate
  • 1971 - Vox Dei - Génesis
  • 1972 - Sui Generis - Canción Para Mi Muerte
  • 1973 - Pescado Rabioso - Bajan
  • 1974 - El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar
  • 1975 - Pappo's Blues - Slide Blues
  • 1976 - PorSuiGieco - La Colina De La Vida
  • 1977 - La Máquina De Hacer Pájaros - Hipercandombe
  • 1978 - Serú Girán - Seminare
  • 1979 - Banana - Aún Es Tiempo De Soñar
  • 1980 - Raul Porchetto - Algo De Paz
  • 1981 - Virus - Wadu Wadu
  • 1982 - Juan Carlos Baglietto - La Vida Es Una Moneda
  • 1983 - Charly Garcia - No Me Dejan Salir
  • 1984 - Los Abuelos De La Nada - Lunes Por La Madrugada
  • 1985 - Miguel Mateos/ZAS - Perdiendo El Control
  • 1986 - Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Jijiji
  • 1987 - Los Pericos - El Ritual De La Banana
  • 1988 - Ratones Paranoicos - Carol
  • 1989 - Los Auténticos Decadentes - Loco (Tu Forma De Ser)
  • 1990 - Soda Stereo - De Música Ligera
  • 1991 - Divididos - Ala Delta
  • 1992 - Fito Páez - El Amor Después Del Amor
  • 1993 - Los Fabulosos Cadillacs - Matador
  • 1994 - Enanitos Verdes - Lamento Boliviano
  • 1995 - Illya Kuriyaki And The Valderramas - Abarajame
  • 1996 - La Renga - El Final Es En Donde Partí
  • 1997 - Andrés Calamaro - Flaca
  • 1998 - Caballeros De La Quema - Avanti Morocha
  • 1999 - Viejas Locas - Todo Sigue Igual
  • 2000 - Los Piojos - Vine Hasta Aquí
  • 2001 - La Mosca Tsé-Tsé - Hoy Estoy Peor Que Ayer
  • 2002 - Bersuit Vergarabat - Un Pacto
  • 2003 - Las Pelotas - Será
  • 2004 - Callejeros - Rocanroles Sin Destino
  • 2005 - Coti ft. Paulina Rubio Y Julieta Venegas - Nada Fue Un Error
  • 2006 - Gustavo Cerati - Crimen
  • 2007 - Massacre - La Reina De Marte
  • 2008 - Babasonicos - Microdancing
  • 2009 - Miranda - Mentía
  • 2010 - Dread Mar I - Tu Sin Mí
  • 2011 - La Franela - Hacer Un Puente
  • 2012 - Eruca Sativa - Fuera O Mas Allá
  • 2013 - Indio Solari - Había Una Vez
  • 2014 - La Beriso - No Me Olvides
  • 2015 - Tan Biónica - Las Cosas Que Pasan
  • 2016 - Marilina Bertoldi - Y Deshacer
  • 2017 - Daniela Spalla - Prometí
  • 2018 - Ciro Y Los Persas ft. Julieta Rada - Por Cel
  • 2019 - Los Caligaris ft. Ximena Sariñana - Voy A Volver
  • 2020 - Vicentico - No Tengo

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¿Cómo se realizó la lista?
1) Se eligieron las canciones que son representativas de su año, ya sea por conocimiento del público, ventas, aclamación por la crítica, legado en la evolución de la música, legado en las bandas posteriores, ganar un premio, romper un récord, alcanzar un puesto alto en una lista de mejores canciones de la historia del rock argentino o latinoamericano, o alta cantidad de reproducciones en Youtube o Spotify, entre otros motivos.
2) Se estableció como regla de oro, para evitar sesgos personales donde pusiera canciones favoritas por mí que no conociera nadie, elegir sólo canciones que hayan ganado la popularidad entre el común de la gente. De este modo, las canciones fueron elegidas tomando como base su cantidad de reproducciones en Youtube:
a) canciones de antes de 1967: se acepta cualquiera, ya que el rock argentino de esta época es casi desconocido, y por eso estas canciones no han conseguido gran cantidad de reproducciones.
b) canciones entre 1967 y 1981: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 100.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la canción "La balsa" de 1967, el rock argentino ganó mayor conocimiento del público.
c) canciones a partir de 1982: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 1.000.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la mayor difusión durante la Guerra de Malvinas de 1982, el rock argentino saltó a la masividad.
3) Se eligió sólo una canción por cada banda o solista, para evitar casos como el de la lista de los 500 mejores álbumes por la revista Rolling Stone, donde los primeros 10 puestos son casi todos de los Beatles. De esta forma tenemos una lista variada y no una monótona.
4) Se tuvieron en cuenta los nombres imprescindibles: Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, etc.
5) Se tuvieron en cuenta las distintas tendencias en el rock argentino a través de los años, y el grado en que provocaron un cambio. 6) Se tuvo en cuenta la información en los distintos trabajos sobre la historia del rock argentino (libros, bookazines, documentales, entrevistas, artículos, etc.)

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Para terminar, voy a comentarles que este es un trabajo que vine planeando desde hace 5 años y medio (principios de 2015), y que recién hace medio año (principios de 2020) pude por fin conseguir todos los medios para poder llevarlo a cabo. Este es un trabajo que hice 100% por amor al rock de Argentina. ¡Espero que lo disfruten!

¡Y que sea rock!

MusicaArgentina - 2020
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2020.08.06 02:47 danna1256 Hola, queria compartir como esto me cambio la vida.

Hace tres años escuche Through a Valley por el trailer de The last of us y hace tres años no la dejo de escuchar, ni de escuchar sus otras canciones, realmente me siento muy identificada con las letras de sus canciones y me llegan a dar paz, equilibro, amor tambien tristeza y ansiedad, pero para mis son sentimientos y pensamientos que tengo que explorar.
submitted by danna1256 to ShawnJames [link] [comments]


2020.07.20 22:09 Ludmael Evolución del rock en Argentina: 1956-2020

Evolución del rock en Argentina: 1956-2020

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¡Escuchá cómo evolucionó el rock en Argentina a lo largo de su historia!
En esta lista de canciones, que van desde 1956 a 2020, se muestran las distintas tendencias en sonidos, letras y estéticas que fue teniendo el rock argentino. A cada año le corresponde una canción determinada, y cada canción suena durante un máximo de 30 segundos, a modo de sample para poder navegar rápidamente año por año. Para ayudar a difundir y conocer quiénes fueron los artistas detrás de estas canciones, cada sample viene acompañado de información detallada: año, artista, canción y arte del álbum en que se lanzó. ¡La lista es bien variada, no hay bandas ni solistas repetidos!
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Sin más preámbulos, con ustedes, el video:

https://youtu.be/z32DYqYExyE

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La lista de temas (año, artista, canción):

  • (BONUS TRACK) 1956 - Orquesta De Tullio Gallo ft. Los Cuatro Bemoles - Rock Around The Clock
  • 1956 - Delfor Dicásolo ft. Eddie Pequenino - Rock Con Leche
  • 1957 - Eber Lobato ft. Alberto Anchart - Venga A Bailar El Rock
  • 1958 - Billy Cafaro - Pity, Pity
  • 1959 - Los Cinco Latinos - Dímelo Tú
  • 1960 - Johnny Carel - Sácala A Bailar
  • 1961 - Johny Tedesco - Rock Del Tom Tom
  • 1962 - Jackie Y Los Ciclones - Corre González
  • 1963 - Los Pick Ups - El Vuelo Del Moscardón
  • 1964 - Los Red Caps - El Surf De Los Red Caps
  • 1965 - Los V.I.P.'s - Saturday Night Out
  • 1966 - Los Búhos - Mejor
  • 1967 - Los Gatos - La Balsa
  • 1968 - Sandro - Atmósfera Pesada
  • 1969 - Almendra - Ana No Duerme
  • 1970 - Manal - Jugo De Tomate
  • 1971 - Vox Dei - Génesis
  • 1972 - Sui Generis - Canción Para Mi Muerte
  • 1973 - Pescado Rabioso - Bajan
  • 1974 - El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar
  • 1975 - Pappo's Blues - Slide Blues
  • 1976 - PorSuiGieco - La Colina De La Vida
  • 1977 - La Máquina De Hacer Pájaros - Hipercandombe
  • 1978 - Serú Girán - Seminare
  • 1979 - Banana - Aún Es Tiempo De Soñar
  • 1980 - Raul Porchetto - Algo De Paz
  • 1981 - Virus - Wadu Wadu
  • 1982 - Juan Carlos Baglietto - La Vida Es Una Moneda
  • 1983 - Charly Garcia - No Me Dejan Salir
  • 1984 - Los Abuelos De La Nada - Lunes Por La Madrugada
  • 1985 - Miguel Mateos/ZAS - Perdiendo El Control
  • 1986 - Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Jijiji
  • 1987 - Los Pericos - El Ritual De La Banana
  • 1988 - Ratones Paranoicos - Carol
  • 1989 - Los Auténticos Decadentes - Loco (Tu Forma De Ser)
  • 1990 - Soda Stereo - De Música Ligera
  • 1991 - Divididos - Ala Delta
  • 1992 - Fito Páez - El Amor Después Del Amor
  • 1993 - Los Fabulosos Cadillacs - Matador
  • 1994 - Enanitos Verdes - Lamento Boliviano
  • 1995 - Illya Kuriyaki And The Valderramas - Abarajame
  • 1996 - La Renga - El Final Es En Donde Partí
  • 1997 - Andrés Calamaro - Flaca
  • 1998 - Caballeros De La Quema - Avanti Morocha
  • 1999 - Viejas Locas - Todo Sigue Igual
  • 2000 - Los Piojos - Vine Hasta Aquí
  • 2001 - La Mosca Tsé-Tsé - Hoy Estoy Peor Que Ayer
  • 2002 - Bersuit Vergarabat - Un Pacto
  • 2003 - Las Pelotas - Será
  • 2004 - Callejeros - Rocanroles Sin Destino
  • 2005 - Coti ft. Paulina Rubio Y Julieta Venegas - Nada Fue Un Error
  • 2006 - Gustavo Cerati - Crimen
  • 2007 - Massacre - La Reina De Marte
  • 2008 - Babasonicos - Microdancing
  • 2009 - Miranda - Mentía
  • 2010 - Dread Mar I - Tu Sin Mí
  • 2011 - La Franela - Hacer Un Puente
  • 2012 - Eruca Sativa - Fuera O Mas Allá
  • 2013 - Indio Solari - Había Una Vez
  • 2014 - La Beriso - No Me Olvides
  • 2015 - Tan Biónica - Las Cosas Que Pasan
  • 2016 - Marilina Bertoldi - Y Deshacer
  • 2017 - Daniela Spalla - Prometí
  • 2018 - Ciro Y Los Persas ft. Julieta Rada - Por Cel
  • 2019 - Los Caligaris ft. Ximena Sariñana - Voy A Volver
  • 2020 - Vicentico - No Tengo

--------------------------------------------
¿Cómo se realizó la lista?

1) Se eligieron las canciones que son representativas de su año, ya sea por conocimiento del público, ventas, aclamación por la crítica, legado en la evolución de la música, legado en las bandas posteriores, ganar un premio, romper un récord, alcanzar un puesto alto en una lista de mejores canciones de la historia del rock argentino o latinoamericano, o alta cantidad de reproducciones en Youtube o Spotify, entre otros motivos.
2) Se estableció como regla de oro, para evitar sesgos personales donde pusiera canciones favoritas por mí que no conociera nadie, elegir sólo canciones que hayan ganado la popularidad entre el común de la gente. De este modo, las canciones fueron elegidas tomando como base su cantidad de reproducciones en Youtube:
a) canciones de antes de 1967: se acepta cualquiera, ya que el rock argentino de esta época es casi desconocido, y por eso estas canciones no han conseguido gran cantidad de reproducciones.
b) canciones entre 1967 y 1981: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 100.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la canción "La balsa" de 1967, el rock argentino ganó mayor conocimiento del público.
c) canciones a partir de 1982: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 1.000.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la mayor difusión durante la Guerra de Malvinas de 1982, el rock argentino saltó a la masividad.
3) Se eligió sólo una canción por cada banda o solista, para evitar casos como el de la lista de los 500 mejores álbumes por la revista Rolling Stone, donde los primeros 10 puestos son casi todos de los Beatles. De esta forma tenemos una lista variada y no una monótona.
4) Se tuvieron en cuenta los nombres imprescindibles: Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, etc.
5) Se tuvieron en cuenta las distintas tendencias en el rock argentino a través de los años, y el grado en que provocaron un cambio. 6) Se tuvo en cuenta la información en los distintos trabajos sobre la historia del rock argentino (libros, bookazines, documentales, entrevistas, artículos, etc.)

--------------------------------------------

Para terminar, voy a comentarles que este es un trabajo que vine planeando desde hace 5 años y medio (principios de 2015), y que recién hace medio año (principios de 2020) pude por fin conseguir todos los medios para poder llevarlo a cabo. Este es un trabajo que hice 100% por amor al rock de Argentina. ¡Espero que lo disfruten!

¡Y que sea rock!

MusicaArgentina - 2020
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2020.07.19 23:25 ernsthemingway Ricardo Arjona o el arte de hacer poesía con rimas insulsas

Ricardo Arjona o el arte de hacer poesía con rimas insulsas
https://preview.redd.it/8ltg2tigovb51.jpg?width=400&format=pjpg&auto=webp&s=b41b3179cef47df8ad714d44590a41e2a9f1f2f9
Edgar Ricardo Arjona Morales, mejor conocido como Ricardo Arjona, nacido en Jocotenango, Guatemala el 19 de Enero de 1964. Todo un personaje polifacético: Licenciado en Comunicación Social, docente aficionado, basquebolista profesional (jugó en las Ligas Mayores de su país), pero por sobre todas las cosas… Poeta, cantante y músico bohemio… de cuarta (es una de sus facetas mas terribles que voy a resaltar aquí).
Comenzó a cantar profesionalmente desde 1985, saltó a la fama internacional en 1992 con el disco Animal Nocturno. Arjona durante toda su carrera como cantautor solo se ha servido de crear rimas insulsas disfrazándolas como historias profundas con gran contenido personal y social como podemos ver en estos videos.
https://youtu.be/lY6doOcRVGQ
https://youtu.be/ielvdtwnhuk
https://youtu.be/U8KWh1WzQrs
Aparte de eso se las da de superstar cuando viaja a presentarse a algún país (sobre todo mi país, Venezuela que para él es una plaza segura para cantar) exige cosas absurdas como ron jamaiquino, galletas nepalíes o chocolate mexicano y además viaja con 400 guardaespaldas y 500 dobles para despistar a sus fans como si de un político importante se tratara Joder!!! ni gente como Pablo Milanés o Silvio Rodríguez andarían en esas cosas (con todo lo que son afectos al gobierno cubano).

Deconstruyendo las Letras de Arjona… Y ver por Que Apesta…
Una de las cosas que mas me ha intrigado fue el sentido de la profundidad de sus canciones y un grupo Anti-Arjona que me encontré en el Facebook, me ayudó un poco:
https://vimeo.com/18028148

Ella y Él Análisis hecho por Pekky Divya Marquez
Grado de apestosidad 8/10
Ella es de La Habana, él de Nueva York
Ella baila en tropicana, a él le gusta el rock
(OK, HASTA AQUI VAMOS BIEN…)
Ella vende besos en un burdel
Mientras el se gradua en U.C.L.A.
(SI, COMO NO. ME VAS A DECIR QUE UN TIPO QUE SE GRADUO EN UNA UNIVERSIDAD DE IVY LEAGUE (DE ESAS SUPER SIFRINAS A LAS QUE CUESTA ENTRAR) SE VA A CASAR CON UNA PROSTITUTA. PAJUO!!)

Ella es medio Marxista, él es Republicano
(OK, OTRO PROBLEMA… LOS REPUBLICANOS TIENDEN A TENER PROBLEMAS CON UNA PERSONA REMOTAMENTE COMUNISTA. ME VAS A DECIR TU QUE LA VAINA VA A RESULTAR).
Ella quiere ser artista, él odia a los Cubanos (PRIMERO QUE NADA, ODIAR A LOS CUBANOS SOLO POR FIDEL ES ABSURDO. Y ADEMAS QUE, ELLA ESTA BIEN PERO SU FAMILIA NO?)
El cree en la Estatua de la Libertad
Y ella en su vieja Habana de la Soledad

El ha comido hamburguesas
Ella moros con crisitanos
El, el champagne con sus fresas
Ella un mojito Cubano
(Y ESO QUE TIENE QUE VER?)
Ella se fue de gira a Yucatán
Y el de vacaciones al mismo lugar
(PENSE QUE LOS CUBANOS NO PODIAN SALIR DE CUBA… A MENOS QUE ELLA FUERA UNA CUBANA DE MIAMI. PERO NO PARECIERA QUE ESO ES LO QUE DICES!

Mulata hasta los pies, el rubio como el sol
Ella no habla Inglés y el menos Español (AJA, ENTONCES COMO COÑO SE VAN A COMUNICAR? POR SEÑAS?)
El fue a tomar un trago sin sospechar
Que iba a encontrar el amor en aquél lugar

Lo que las ideologías dividen al hombre
El amor con sus hilos los une en su nombre

Ella mueve su cintura al ritmo de un tan tan
Y él se va divorciando del Tio Sam
El se refugia en su piel… la quiere para él
Y ella se va olvidando de Fidel
Que sabian Lenin y Lincoln del amor?
Que saben Fidel y Clinton del amor?
(OK. QUIZAS SE OLVIDAN DE SUS IDEOLOGIAS, PERO YO TODAVIA TENGO PROBLEMAS CON EL IDIOMA Y CON COMO EL TIPO SE VA A FIJAR EN UNA PROSTITUTA).

Ella se sienta en su mesa, el tiembla de la emoción
Ella se llama Teresa y el se llama John
Ella dice hola chico, el contesta hello
A ella no le para el pico, el dice speak slow (PERO CLARO. NO SE ENTIENDEN! Y PARA COLMO ELLA HABLA Y HABLA CON UN TIPO QUE NO HABLA SU IDIOMA!)
El se guardo su bandera, ella olvidó los conflictos
El encontro la manera de que el amor salga invicto (EL SOLO? MACHISTA!!!)
La tomó de la mano y se la llevó
El Yanqui de la Cubana se enamoró (Y ELLA, ME IMAGINO, SE ENAMORO DE LAS POSIBILIDADES QUE PUEDE TENER DE ESCAPAR DE SU POBREZA CASANDOSE CON EL TIPIN!)

Lo que las ideologías dividen al hombre
El amor con sus hilos los une en su nombre

Ella mueve su cintura al ritmo de un tan tan
Y el se va divorciando del Tio Sam
El se refugia en su piel… la quiere para el
Y ella se va olvidando de Fidel
Que sabian Lenin y Lincoln del amor
Que saben Fidel y Clinton del amor

Ahora viven en Paris (COÑO ARJONA, UN MOMENTICO. AL MENOS NOS HUBIERAS ADVERTIDO QUE LOS DOS HABLABAN FRANCES!)
Buscaron tierra neutral (MIRA MIJO, HAY MUCHOS CUBANOS EN MIAMI! NO SEAS IGNORANTE!)
Ella logro ser actriz, el es un tipo normal
Caminan de la mano, calle Campos Eliseos
Como quien se burla del planeta y sus vicios
(O SEA, ME IMAGINO QUE LAS FAMILIAS NO LOS ACEPTARON, Y POR ESO TUVIERON QUE IRSE A PARIS. AHORA BIEN, QUE PASO. EL PANA LE PAGO LA CARRERA Y LOS CURSOS DE COMO SER “DAMA” EN PARIS?
DE PANA, QUE EL CARAJO DEBIÓ HABER VISTO PRETTY WOMAN UN MILLON DE VECES Y DECIDIO HACER SU PROPIA VERSION… LO CUAL HABLA VOLUMENES DE SU ORIGINALIDAD!!!)
https://youtu.be/-apU2sviHCM
Historia de Taxi Análisis hecho por Efraín Quillén
Grado de Apestosidad 9/10

Eran las diez de la noche piloteaba mi nave
Era mi taxi un VolksWagen del año 68
(OOOOOH SI, TREMENDA NAVE... SEGURO LE GUSTA A TODAS LAS NENAS)

Era un dia de esos malos donde no hubo pasaje
Las lentejuelas de un traje me hicieron la parada
Era una rubia preciosa llevaba minifalda
El escote en su espalda llegaba justo a la gloria
(WOW QUE POETA.. JUSTO A LA GLORIA... APARTE, UN VESTIDO DE LENTEJUELAS??? SERÁN ASI DE CHABORRAS LAS PUTAS GUATEMALTECAS? )

Una lagrima negra rodaba en su mejilla
Mientras que el retrovisor decia ve que pantorrillas
Yo vi un poco mas
(ESTO TIENE QUE SER LA RIMA MAS MIERDA DE LA HISTORIA... MEJILLA/PANTORRILLA... APARTE COMO SI EN LO QUE UNO SE FIJARA CUANDO VE UNA MUJER FUESEN LAS PANTORRILLAS.... QUE PEDAZO DE ANIMAL)

Eran las diez con cuarenta zigzagueaba en reforma
Me dijo me llamo Norma mientras cruzaba la pierna
(APARTE SE HACE PASAR POR TAXISTA MEXICANO... QUE ACASO NO HAY CALLES BONITAS EN GUATEMALA?)

Saco un cigarro algo extraño de esos que te dan risa
Le ofreci fuego de prisa y me temblaba la mano
Le pregunte por quien llora y me dijo por un tipo
Que se cree que por rico puede venir a engañarme
(UY QUE TRAGEDIA... VINO UN RICO MALOTE A ENGAÑARTE... ERES UNA TODA UNA VICTIMA... A LA GENTE NO LA ENGAÑAN POR RICA O POR POBRE, LA ENGAÑAN POR INCAUTA)

No caiga usted por amores debe de levantarse (le dije)
(SI, DEBE DE LEVANTARSE... DEBO DE LEVANTARME, DEBEMOS DE LEVANTARNOS... CERVANTES DEBE ESTARSE REVOLCANDO EN SU TUMBA)

Cuente con un servidor si lo que quiere es vengarse
(Y APARTE MATA TIGRES EL HOMBRE)

Y me sonrio
Que es lo que hace un taxista seduciendo a la vida
Que es lo que hace un taxista construyendo una herida
(CONSTRUYENDO UNA HERIDA TIENE COHERENCIA ESTO???)

Que es lo que hace un taxista enfrente de una dama
Que es lo que hace un taxista con sus sueños de cama
(SI ESOS SON SUS SUEÑOS DE CAMA...)

Me pregunte
Lo vi abrazando y besando a una humilde muchacha
Es de clase muy sencilla lo se por su facha
(HMMM.. SOY YO O AQUÍ SE PERDIÓ EL HILO DE LA HISTORIA?)

Me sonreía en el espejo y se sentaba de lado
Yo estaba idiotizado con el espejo empañado
(QUE LASTIMA QUE NO CHOCASTE... EN CUALQUIER CASO, SE VE QUE EL PANA TIENE MUY POCO AUTOCONTROL... SERA QUE NUNCA HABÍA VISTO UNA MUJER EN SU VIDA?)

Me dijo doble en la esquina iremos hasta mi casa
Después de un par de tequilas veremos que es lo que pasa
Para que describir lo que hicimos en la alfombra
Si basta con resumir que le bese hasta la sombra
(WOW, LE BESE HASTA LA SOMBRA... SOY ROLO DE POETA)
Y un poco mas
No se sienta usted tan sola sufro aunque no es lo mismo
Mi mujer y mi horario han abierto un abismo
Como se sufre ambos lados de las clases sociales
Usted sufre en su mansión yo sufro en los arrabales
(AAHHHHH OK... AHORA DESCUBRIMOS QUE ELLA REALMENTE NO ES POBRE, SINO QUE ES RICA, PERO SU ESPOSO SE CREE QUE PORQUE ES RICO LA PUEDE ENGAÑAR... ALGUIEN ME PUEDE EXPLICAR QUE DEMONIOS ESTA PASANDO EN ESTA CANCION??? APARTE, QUE TIENEN QUE VER LA CLASES SOCIALES CON EL SUFRIMIENTO AMOROSO? RESENTIDO!)

Me dijo vente conmigo que sepa no estoy sola
Se hizo en el pelo una cola fuimos al bar donde estaban
Entramos precisamente él abrazaba una chica
Mira si es grande el destino y esta ciudad es chica
Era mi mujer
(UY... NADIE SE LO ESPERABA VERDAD?)

Que es lo que hace un taxista seduciendo a la vida
Que es lo que hace un taxista construyendo una herida
Que es lo que hace un taxista cuando un caballero
Coincide con su mujer en horario y esmero
(TE LO MERECÍAS IGUAL POR GRILLERO)

Me pregunte
Desde aquella noche ellos juegan a engañarnos
Se ven en el mismo bar...
Y la rubia para el taxi siempre a las diez
en el mismo lugar
(OH SI, ASÍ SE RESUELVEN LOS CONFLICTOS... GRANDE ARJONA)
https://youtu.be/KV1BIauCpzY
Si el Norte Fuera el Sur Análisis hecho por Camilo Reyes, o sea YO
Grado de Apestosidad 7 /10

El Norte y sus McDonald's basketball y rock'n roll
Sus topless sus Madonas y el abdomen de Stallone
Intelectuales de bronceado, eruditos de supermercado
Tienen todo pero nada lo han pagado

Con 18 eres un niño para un trago en algun bar
Pero ya eres todo un hombre pa' la guerra y pa' matar
Viva Vietnam y que viva Forrest Gump
Viva Wall Street y que viva Donald Trump
Viva el Seven Eleven

Polvean su nariz y usan jeringa en los bolsillos
Viajan con marihuana para entender la situacion
De este juez del planeta que lanza una invitacion
Cortaselo a tu marido y ganaras reputacion

Nota: Aquí vamos bien. Arjona sencillamente narra los pros y contras de vivir en el Norte (Por eso digo que medio me gusta)

Las barras y las estrellas se adueñan de mi bandera
Y nuestra libertad no es otra cosa que una ramera
Y si la deuda extranjera nos robo la primavera
Al diablo la geografia se acabaron las fronteras

Si el Norte fuera el Sur
serian los Sioux los marginados
Ser moreno y chaparrito seria el look mas cotizado
Marcos seria el Rambo Mexicano
Y Cindy Crawford la Menchu de mis paisanos
Reagan seria Somoza
Fidel seria un atleta corriendo bolsas por Wall Street
Y el Che haria hamburguesas al estilo double meat
Los Yankees de mojados a Tijuana
Y las balsas de Miami a la Habana, si el Norte fuera el Sur

Nota: Aquí es que se empieza a complicar la vaina:

¿Quien es el para criticar las penurias de los nativos de América? Desde el Encuentro de Colón al Nuevo Mundo, los aborigenes (incluidos los de Norteamerica) han sufrido maltrato, discriminación, persecución, etc. para que este carajo ponga por encima las desgracias de los aborígenes latinoamericanos con la de los norteamericanos. Ya que todos somos iguales ante la Historia.
Es injusto comparar héroes de ficción norteamericanos con líderes subversivos latinoamericanos. O utilizar a líderes de la izquierda haciendo cosas que suelen hacer los derechistas. Ellos de por sí son mas iconos capitalistas que comunistas.

Seriamos igual o tal vez un poco peor
Con las Malvinas por Groenlandia
Y en Guatemala un Disneylandia
Y un Simon Bolívar rompiendo su secreto
Ahi les va el 187, fuera los Yankees por decreto

Nota: Que yo sepa. Bolívar, lo único (fuera de sus heroicas hazañas) extraordinario que hacía era correr tras las mujeres (eso causo que muriera a tan temprana edad).

Las barras y las estrellas se adueñan de mi bandera
Y nuestra libertad no es otra cosa que una ramera
Y si la deuda extranjera nos robo la primavera
Al diablo la geografia se acabaron las fronteras

Si el Norte fuera el Sur, seria la misma porqueria
Yo cantaria un rap y esta cancion no existiria

Nota: Preferiría que cantara un rap o una versión de algún compositor venezolano, a que creara un versos ridículos pseudo-izquierdista en que Reagan y Somoza se confunden. Por que para mí SON LA MISMA VAINA.
https://vimeo.com/17795219
De Ves en Mes Análisis hecho por Mago Fernan
Grado de Apestosidad 10/10

De vez en mes te haces artista
Dejando un cuadro impresionista

(Metaforizar una menstruacion con el impresionismo no se le hubiera ocurrido ni al mas bizarro de los poetas beat... o si, pero hubiera sido una genialidad mientras que en vos es.... un asco)
Debajo del edredón

De vez en mes con tu acuarela
Pintas jirones de ciruelas
Que van a dar hasta el colchón

(Acuarela- ciruelas, rima barata...Jirones de ciruelas! al periodo!!! Permiso... voy a vomitar)

De vez en mes un detergente
Se roba el arte intermitente (detergente- intermitente... rima barata)
De tu vientre y su creación,
Si es natural cuando eres dama (Si, eso si, es mucho mas natural que menstrues cuando eres Dama que Caballero, como no.)
Que pintes rosas en la cama (Rosas en la cama.... Dios querido)
Una vez de vez en mes…

De vez en mes
La cigüeña se suicida (La cigueña se suicida y el repollo se marchita y la semillita se seca... etc etc etc)
Y ahí estas tú tan deprimida
Buscándole una explicación

De vez en mes
El cielo te roba el milagro (Por que el cielo? Que tiene que ver la esfera celeste con el periodo de fertilidad?)
El tiempo te hace un calendario (El tiempo te hace un calendario? Y eso que querra decir?)
De una vez, de vez en mes

De vez en mes
Tú me propones
Huelga de hambre (Lo que te propondra es abstinencia, no huelga de hambre)
Yo algo de imaginación. (Eso es lo que propones o a lo que te resignas?)

De vez en mes la luna nueva (Se ve que la niña no menstrua en cuarto creciente)
Viene a quitar lo que renueva (Quitar lo que renueva? Renovar lo que quita? Da lo mismo, bah!)
Y a colocar otra ilusión

De vez en mes soy invisible
Para intentar en lo posible
No promover tu mal humor (esta estrofa no esta tan mal... es mediocre, pero en tu caso es una honrosa excepcion)

De vez en mes no hay quien te aguante
Y es tu pecado estar distante
Y otro peor quedarme ahí(Que quiere decir pecado estar distante? pecado para quien? para ella? y que el se quede alli tambien es un pecado peor? para quien? No entieendooo!))
Y aunque hay receso obligatorio
Y el cielo se hace un purgatorio (El cielo un purgatorio... no es buena analogia. La logica hubiera sido un infierno pero en ese caso no hubiera rimado con obligatorio)
Te amo más de vez en mes

De vez en mes
La cigüeña se suicida
Y ahí estas tú tan deprimida
Buscándole una explicación

De vez en mes
El cielo te roba el milagro
El tiempo te hace un calendario
De una vez, de vez en mes

De vez en mes
Tú me propones
Huelga de hambre
Yo algo de imaginación.

De vez en mes
Tu vientre ensaya para cuna (Es una forma bonita- y cursi- de decir que se prepara para procrear. Aunque eso no es lo que ocurre cuando se menstrua, sino todo lo contrario... o ahora estamos hablando de la ovulacion?)
Tu humor depende de la luna (Vuelta a interferir los astros!)
Y yo te quiero un poco más (Aqui es donde hacer notar tu parte mas tierna... que no es el cerebro, como hubiera podido creer alguno)

De vez en mes
A ti te da por tomar siestas
A tus hormonas por las fiestas (fiestas? las hormonas de fiesta? Ah. la rima es para siesta perdon)
Y el culpable siempre yo (Culpable de las fiestas, de las siestas o de escribir canciones como estas? Bueno, he podido rimar yo tambien!!!)

De vez en mes
No hay más reloj que el de tu cuerpo
No hay más luz que la que das (Luz? Procurare contar con una mujer en esos días para los reiterados cortes de energía que azotan mi ciudad)
Es impresionante toda la rima barata que hay en sus canciones y eso no es todo plagia ideas de cantautores mas respetables:
Vivo justo detrás de la esquina no me acuerdo si tengo marido si me quitas con arte el vestido te invito al champan… (…) y después, para que mas detalles ya sabéis.. copas, risas, excesos ¿Cómo van a caber tantos besos en una canción?”
Joaquín Sabina - Peor Para el Sol 1992
Me dijo doble en la esquina iremos hasta mi casa después de un par de tequilas veremos que pasa para que describir lo que hicimos en la alfombra si basta para resumir que le besé hasta la sombra
Ricardo Arjona - Historia de Taxi - 1994
Así que Arjona, deja de ser un poeta de baño y vuelve a algunas de tus antiguas facetas (como la de basquebolista que ibas muy bien) y dejale el trabajo a poetas de verdad (Grande Jorge Drexler!!!)
Les dejo un video desconocido de una canción que sonó mucho aquí en Venezuela en la voz de un jovencísimo Arjona (1000 bolívares fuertes de premio para el que recuerde quien la interpretaba originalmente y en que época[fue tema de fondo en una telenovela de ese tiempo]):
https://www.youtube.com/watch?v=FdqoiV4-kQk
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2020.07.03 23:03 Ludmael Evolución del Rock en Argentina 1956-2020

Evolución del Rock en Argentina 1956-2020
Evolución del Rock en Argentina 1956-2020

https://preview.redd.it/2db9qai9ip851.jpg?width=1920&format=pjpg&auto=webp&s=7386516c5eda4b5534354ceb929dd9196a1df2ff
¡Escuchá cómo evolucionó el rock en Argentina a lo largo de su historia!

En esta lista de canciones, que van desde 1956 a 2020, se muestran las distintas tendencias en sonidos, letras y estéticas que fue teniendo el rock argentino. A cada año le corresponde una canción determinada, y cada canción suena durante un máximo de 30 segundos, a modo de sample para poder navegar rápidamente año por año. Para ayudar a difundir y conocer quiénes fueron los artistas detrás de estas canciones, cada sample viene acompañado de información detallada: año, artista, canción y arte del álbum en que se lanzó. ¡La lista es bien variada, no hay bandas ni solistas repetidos!
--------------------------------------------
Sin más preámbulos, con ustedes, el video:

https://youtu.be/z32DYqYExyE

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La lista de temas (año, artista, canción):
  • (BONUS TRACK) 1956 - Orquesta De Tullio Gallo ft. Los Cuatro Bemoles - Rock Around The Clock
  • 1956 - Delfor Dicásolo ft. Eddie Pequenino - Rock Con Leche
  • 1957 - Eber Lobato ft. Alberto Anchart - Venga A Bailar El Rock
  • 1958 - Billy Cafaro - Pity, Pity
  • 1959 - Los Cinco Latinos - Dímelo Tú
  • 1960 - Johnny Carel - Sácala A Bailar
  • 1961 - Johny Tedesco - Rock Del Tom Tom
  • 1962 - Jackie Y Los Ciclones - Corre González
  • 1963 - Los Pick Ups - El Vuelo Del Moscardón
  • 1964 - Los Red Caps - El Surf De Los Red Caps
  • 1965 - Los V.I.P.'s - Saturday Night Out
  • 1966 - Los Búhos - Mejor
  • 1967 - Los Gatos - La Balsa
  • 1968 - Sandro - Atmósfera Pesada
  • 1969 - Almendra - Ana No Duerme
  • 1970 - Manal - Jugo De Tomate
  • 1971 - Vox Dei - Génesis
  • 1972 - Sui Generis - Canción Para Mi Muerte
  • 1973 - Pescado Rabioso - Bajan
  • 1974 - El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar
  • 1975 - Pappo's Blues - Slide Blues
  • 1976 - PorSuiGieco - La Colina De La Vida
  • 1977 - La Máquina De Hacer Pájaros - Hipercandombe
  • 1978 - Serú Girán - Seminare
  • 1979 - Banana - Aún Es Tiempo De Soñar
  • 1980 - Raul Porchetto - Algo De Paz
  • 1981 - Virus - Wadu Wadu
  • 1982 - Juan Carlos Baglietto - La Vida Es Una Moneda
  • 1983 - Charly Garcia - No Me Dejan Salir
  • 1984 - Los Abuelos De La Nada - Lunes Por La Madrugada
  • 1985 - Miguel Mateos/ZAS - Perdiendo El Control
  • 1986 - Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Jijiji
  • 1987 - Los Pericos - El Ritual De La Banana
  • 1988 - Ratones Paranoicos - Carol
  • 1989 - Los Auténticos Decadentes - Loco (Tu Forma De Ser)
  • 1990 - Soda Stereo - De Música Ligera
  • 1991 - Divididos - Ala Delta
  • 1992 - Fito Páez - El Amor Después Del Amor
  • 1993 - Los Fabulosos Cadillacs - Matador
  • 1994 - Enanitos Verdes - Lamento Boliviano
  • 1995 - Illya Kuriyaki And The Valderramas - Abarajame
  • 1996 - La Renga - El Final Es En Donde Partí
  • 1997 - Andrés Calamaro - Flaca
  • 1998 - Caballeros De La Quema - Avanti Morocha
  • 1999 - Viejas Locas - Todo Sigue Igual
  • 2000 - Los Piojos - Vine Hasta Aquí
  • 2001 - La Mosca Tsé-Tsé - Hoy Estoy Peor Que Ayer
  • 2002 - Bersuit Vergarabat - Un Pacto
  • 2003 - Las Pelotas - Será
  • 2004 - Callejeros - Rocanroles Sin Destino
  • 2005 - Coti ft. Paulina Rubio Y Julieta Venegas - Nada Fue Un Error
  • 2006 - Gustavo Cerati - Crimen
  • 2007 - Massacre - La Reina De Marte
  • 2008 - Babasonicos - Microdancing
  • 2009 - Miranda - Mentía
  • 2010 - Dread Mar I - Tu Sin Mí
  • 2011 - La Franela - Hacer Un Puente
  • 2012 - Eruca Sativa - Fuera O Mas Allá
  • 2013 - Indio Solari - Había Una Vez
  • 2014 - La Beriso - No Me Olvides
  • 2015 - Tan Biónica - Las Cosas Que Pasan
  • 2016 - Marilina Bertoldi - Y Deshacer
  • 2017 - Daniela Spalla - Prometí
  • 2018 - Ciro Y Los Persas ft. Julieta Rada - Por Cel
  • 2019 - Los Caligaris ft. Ximena Sariñana - Voy A Volver
  • 2020 - Vicentico - No Tengo

-------------------------------------------- ¿Cómo se realizó la lista?

1) Se eligieron las canciones que son representativas de su año, ya sea por conocimiento del público, ventas, aclamación por la crítica, legado en la evolución de la música, legado en las bandas posteriores, ganar un premio, romper un récord, alcanzar un puesto alto en una lista de mejores canciones de la historia del rock argentino o latinoamericano, o alta cantidad de reproducciones en Youtube o Spotify, entre otros motivos.

2) Se estableció como regla de oro, para evitar sesgos personales donde pusiera canciones favoritas por mí que no conociera nadie, elegir sólo canciones que hayan ganado la popularidad entre el común de la gente. De este modo, las canciones fueron elegidas tomando como base su cantidad de reproducciones en Youtube:
a) canciones de antes de 1967: se acepta cualquiera, ya que el rock argentino de esta época es casi desconocido, y por eso estas canciones no han conseguido gran cantidad de reproducciones.
b) canciones entre 1967 y 1981: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 100.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la canción "La balsa" de 1967, el rock argentino ganó mayor conocimiento del público.
c) canciones a partir de 1982: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 1.000.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la mayor difusión durante la Guerra de Malvinas de 1982, el rock argentino saltó a la masividad.

3) Se eligió sólo una canción por cada banda o solista, para evitar casos como el de la lista de los 500 mejores álbumes por la revista Rolling Stone, donde los primeros 10 puestos son casi todos de los Beatles. De esta forma tenemos una lista variada y no una monótona.

4) Se tuvieron en cuenta los nombres imprescindibles: Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, etc.

5) Se tuvieron en cuenta las distintas tendencias en el rock argentino a través de los años, y el grado en que provocaron un cambio. 6) Se tuvo en cuenta la información en los distintos trabajos sobre la historia del rock argentino (libros, bookazines, documentales, entrevistas, artículos, etc.)
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Para terminar, voy a comentarles que este es un trabajo que vine planeando desde hace 5 años y medio (principios de 2015), y que recién hace medio año (principios de 2020) pude por fin conseguir todos los medios para poder llevarlo a cabo. Este es un trabajo que hice 100% por amor al rock de Argentina. ¡Espero que lo disfruten!

¡Y que sea rock!

MusicaArgentina - 2020
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2020.07.03 23:00 Ludmael Evolución del Rock en Argentina 1956-2020

Evolución del Rock en Argentina 1956-2020
Evolución del Rock en Argentina 1956-2020

https://preview.redd.it/nk97gxgsep851.jpg?width=1920&format=pjpg&auto=webp&s=d70971d00ece68b31673d09ac0bb2f3675825d3b
¡Escuchá cómo evolucionó el rock en Argentina a lo largo de su historia!

En esta lista de canciones, que van desde 1956 a 2020, se muestran las distintas tendencias en sonidos, letras y estéticas que fue teniendo el rock argentino. A cada año le corresponde una canción determinada, y cada canción suena durante un máximo de 30 segundos, a modo de sample para poder navegar rápidamente año por año. Para ayudar a difundir y conocer quiénes fueron los artistas detrás de estas canciones, cada sample viene acompañado de información detallada: año, artista, canción y arte del álbum en que se lanzó. ¡La lista es bien variada, no hay bandas ni solistas repetidos!
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Sin más preámbulos, con ustedes, el video:

https://youtu.be/z32DYqYExyE

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La lista de temas (año, artista, canción):
  • (BONUS TRACK) 1956 - Orquesta De Tullio Gallo ft. Los Cuatro Bemoles - Rock Around The Clock
  • 1956 - Delfor Dicásolo ft. Eddie Pequenino - Rock Con Leche
  • 1957 - Eber Lobato ft. Alberto Anchart - Venga A Bailar El Rock
  • 1958 - Billy Cafaro - Pity, Pity
  • 1959 - Los Cinco Latinos - Dímelo Tú
  • 1960 - Johnny Carel - Sácala A Bailar
  • 1961 - Johny Tedesco - Rock Del Tom Tom
  • 1962 - Jackie Y Los Ciclones - Corre González
  • 1963 - Los Pick Ups - El Vuelo Del Moscardón
  • 1964 - Los Red Caps - El Surf De Los Red Caps
  • 1965 - Los V.I.P.'s - Saturday Night Out
  • 1966 - Los Búhos - Mejor
  • 1967 - Los Gatos - La Balsa
  • 1968 - Sandro - Atmósfera Pesada
  • 1969 - Almendra - Ana No Duerme
  • 1970 - Manal - Jugo De Tomate
  • 1971 - Vox Dei - Génesis
  • 1972 - Sui Generis - Canción Para Mi Muerte
  • 1973 - Pescado Rabioso - Bajan
  • 1974 - El Reloj - Alguien Mas En Quien Confiar
  • 1975 - Pappo's Blues - Slide Blues
  • 1976 - PorSuiGieco - La Colina De La Vida
  • 1977 - La Máquina De Hacer Pájaros - Hipercandombe
  • 1978 - Serú Girán - Seminare
  • 1979 - Banana - Aún Es Tiempo De Soñar
  • 1980 - Raul Porchetto - Algo De Paz
  • 1981 - Virus - Wadu Wadu
  • 1982 - Juan Carlos Baglietto - La Vida Es Una Moneda
  • 1983 - Charly Garcia - No Me Dejan Salir
  • 1984 - Los Abuelos De La Nada - Lunes Por La Madrugada
  • 1985 - Miguel Mateos/ZAS - Perdiendo El Control
  • 1986 - Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota - Jijiji
  • 1987 - Los Pericos - El Ritual De La Banana
  • 1988 - Ratones Paranoicos - Carol
  • 1989 - Los Auténticos Decadentes - Loco (Tu Forma De Ser)
  • 1990 - Soda Stereo - De Música Ligera
  • 1991 - Divididos - Ala Delta
  • 1992 - Fito Páez - El Amor Después Del Amor
  • 1993 - Los Fabulosos Cadillacs - Matador
  • 1994 - Enanitos Verdes - Lamento Boliviano
  • 1995 - Illya Kuriyaki And The Valderramas - Abarajame
  • 1996 - La Renga - El Final Es En Donde Partí
  • 1997 - Andrés Calamaro - Flaca
  • 1998 - Caballeros De La Quema - Avanti Morocha
  • 1999 - Viejas Locas - Todo Sigue Igual
  • 2000 - Los Piojos - Vine Hasta Aquí
  • 2001 - La Mosca Tsé-Tsé - Hoy Estoy Peor Que Ayer
  • 2002 - Bersuit Vergarabat - Un Pacto
  • 2003 - Las Pelotas - Será
  • 2004 - Callejeros - Rocanroles Sin Destino
  • 2005 - Coti ft. Paulina Rubio Y Julieta Venegas - Nada Fue Un Error
  • 2006 - Gustavo Cerati - Crimen
  • 2007 - Massacre - La Reina De Marte
  • 2008 - Babasonicos - Microdancing
  • 2009 - Miranda - Mentía
  • 2010 - Dread Mar I - Tu Sin Mí
  • 2011 - La Franela - Hacer Un Puente
  • 2012 - Eruca Sativa - Fuera O Mas Allá
  • 2013 - Indio Solari - Había Una Vez
  • 2014 - La Beriso - No Me Olvides
  • 2015 - Tan Biónica - Las Cosas Que Pasan
  • 2016 - Marilina Bertoldi - Y Deshacer
  • 2017 - Daniela Spalla - Prometí
  • 2018 - Ciro Y Los Persas ft. Julieta Rada - Por Cel
  • 2019 - Los Caligaris ft. Ximena Sariñana - Voy A Volver
  • 2020 - Vicentico - No Tengo

-------------------------------------------- ¿Cómo se realizó la lista?

1) Se eligieron las canciones que son representativas de su año, ya sea por conocimiento del público, ventas, aclamación por la crítica, legado en la evolución de la música, legado en las bandas posteriores, ganar un premio, romper un récord, alcanzar un puesto alto en una lista de mejores canciones de la historia del rock argentino o latinoamericano, o alta cantidad de reproducciones en Youtube o Spotify, entre otros motivos.

2) Se estableció como regla de oro, para evitar sesgos personales donde pusiera canciones favoritas por mí que no conociera nadie, elegir sólo canciones que hayan ganado la popularidad entre el común de la gente. De este modo, las canciones fueron elegidas tomando como base su cantidad de reproducciones en Youtube:
a) canciones de antes de 1967: se acepta cualquiera, ya que el rock argentino de esta época es casi desconocido, y por eso estas canciones no han conseguido gran cantidad de reproducciones.
b) canciones entre 1967 y 1981: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 100.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la canción "La balsa" de 1967, el rock argentino ganó mayor conocimiento del público.
c) canciones a partir de 1982: se aceptan sólo canciones con un mínimo de 1.000.000 reproducciones en Youtube, ya que a partir de la mayor difusión durante la Guerra de Malvinas de 1982, el rock argentino saltó a la masividad.

3) Se eligió sólo una canción por cada banda o solista, para evitar casos como el de la lista de los 500 mejores álbumes por la revista Rolling Stone, donde los primeros 10 puestos son casi todos de los Beatles. De esta forma tenemos una lista variada y no una monótona.

4) Se tuvieron en cuenta los nombres imprescindibles: Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, etc.

5) Se tuvieron en cuenta las distintas tendencias en el rock argentino a través de los años, y el grado en que provocaron un cambio. 6) Se tuvo en cuenta la información en los distintos trabajos sobre la historia del rock argentino (libros, bookazines, documentales, entrevistas, artículos, etc.)
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Para terminar, voy a comentarles que este es un trabajo que vine planeando desde hace 5 años y medio (principios de 2015), y que recién hace medio año (principios de 2020) pude por fin conseguir todos los medios para poder llevarlo a cabo. Este es un trabajo que hice 100% por amor al rock de Argentina. ¡Espero que lo disfruten!

¡Y que sea rock!

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2020.05.23 18:59 andienchancer @OT_Oficial: 💬 @MiquiPuig ha impartido una clase virtual de composición sobre la importancia de las letras de las canciones: "Todas las canciones hablan de amor" ❤️ https://t.co/YKNalBQa6k vía @rtve https://t.co/sqtHFrnAS5

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2020.04.16 22:16 gernise Tijuana La Veinte - Mar de Fuego

el demo de esta cancion era una onda tipo Reggae, es por eso que tiene su toque alegre. Pero cuando escribi la letra habla acerca de una situacion muy dificil que vivi con mi esposa. Ella me pregunta que por que nunca le he escrito una cancion. Ella no sabe que esta cancion la inspiro ella. literal "la vi en un mar de dolor y maldiciendo al cielo" es una lucha espiritual entre ella misma, no quiero sonar cursi pero tal vez si sea una cancion de amor...
amor: Sentimiento de vivo afecto e inclinación hacia una persona o cosa a la que se le desea todo lo bueno.
la cancion se presento en el programa de television "Buenas Tardes Tlaxcala" el 20 de septiembre del 2018
https://www.youtube.com/watch?v=BGLUrobmXKE
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2020.04.12 02:41 paxacutic BUJO (Historia Corta)

Le pedí a mis seguidores en IG que propusieran premisas para escribir 15 historias cortas en 15 dias. en total fueron 25 premisas, esta es la primera de ellas elegida por un randomizer en la web, cada dia publicaré una y comenzare a escribir otra.
Premisa: Te despiertas con dolor de cabeza, vas a tu trabajo y todos estan sorprendidos de verte, llevas desaparecido 3 años
Tiempo: 4 horas y 4 minutos
Revisiones: 2

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BUJO
de: David Main
Mientras se disipaba la neblina de mis ojos al amanecer, trataba de descifrar una serie de números escritos en la pantalla de mi teléfono, no lo tenía registrado y el mensaje que había llegado unos 40 minutos antes leía: “sé que dijimos que nunca más, pero necesito que lo hagamos una última vez”. Limpie mi rostro y me encontré con la ausencia de Verónica a mi lado, hasta su olor se había ido antes de que yo me despertara, cada día siento que se lleva tajos más grandes de sí misma, aunque su ausencia me permitió volver a leer aquel mensaje con más calma.
Traté de recordar ese orden particular de números añadidos a algún contacto que pudiera haber borrado en los últimos meses mientras entablaba mi amistad y ahora relación con Vero, pero nadie me venía a la mente, al menos nadie que mereciera una segunda oportunidad. Al borrar el mensaje pude ver la hora y tiré mi celular a un lado para poder revolcarme en la miseria de que la alarma había sonado 45 minutos antes y ya no había tiempo para el desayuno.
Tome una ducha revoloteando entre el afeitado, el cepillado y el colirio en los ojos para sustituir superficialmente la taza de café que podría calmar este dolor de cabeza que no me deja pensar. Llegaría a la oficina y luego de los saludos respectivos iría a calentarme una taza en el microondas… no debí borrar el mensaje, pude haber averiguado quien era, seguro era un numero equivocado, pero igual, a lo mejor esa persona piensa que el verdadero receptor la está ignorando y no es justo, no debí borrarlo, y ¿si era para mí?, Verónica se ha vuelto una rutina agotadora de fingir interés en sus insignificancias extrapoladas por tanta carencia afectiva… Quizá pueda encontrarlo en alguna carpeta de mensajes borrados, y llamo al número, solo por ayudar, solo por sacar de dudas a esa persona.
Me tiré encima la camisa blanca y la corbata amarilla de los martes, me pareció curioso que el olor a naftalina hubiera penetrado tanto mi ropa desde la última ronda de lavandería hace solo dos días y tuve que pasarle un pañito húmedo a mis cuatro pares de zapatos para quitarles el polvo que opacaba ese brillo aplicado religiosamente los domingos. Hice el chequeo correspondiente en cada uno de mis bolsillos para que no se me olvidara nada en el apuro del retraso, cartera en el bolsillo derecho del pantalón, pañuelo que hace juego con la corbata en el interno del saco a la derecha, tome mi cuaderno de apuntes y revise el celular por mensajes que me dieran pistas de la rutina del día, la pantalla estaba iluminada por un número desconocido y sus 4 llamadas perdidas, ¿es ella, o es un el?, ella seguramente, aunque “necesito que lo hagamos una última vez” suena más a él, a hombre intenso pidiendo una última oportunidad para un polvo de lastima, más tarde le escribo, en la hora del almuerzo, a lo mejor le saco un buen rato a todo esto.
Encontré dos mensajes relevantes, uno de mi padre pidiéndome dinero para comprar sus pastillas y uno de Vero diciéndome con su versión pegajosa del amor que no olvidara la harina de trigo, ayer no la anoté, así que la había olvidado, pero escribí ambas peticiones en mi diario del día, guardé el celular en el bolsillo interno a la izquierda de mi saco y el diario con mis tareas en el izquierdo del pantalón junto a mi bolígrafo y su tapa.
Revisé que todo excepto la nevera estuviera no solo apagado si no desenchufado y salí tan rápido como pude sin agitarme demasiado.
En el camino le escribí a Vero, guardada entre mis contactos simplemente como Amor, me sentí tentado como tantas otras veces a cambiar ese calificativo a su nombre de pila, quizá eso haga que el final sea más sencillo, cuando se vaya no tendré que cambiarlo, y cuando venga la siguiente no tendré que explicarle por qué en lugar de crear el contacto “amor” solo modifique los datos, no quiero dejarla, eso sería demasiado ruido, quiero que se vaya, que tome la decisión propia de recoger sus maletas e irse un día dejando solo una nota de adiós firmada dramáticamente con un par de lágrimas, pero su baja autoestima le permite aguantar tantos abusos y además se culpa por ellos, ha sido imposible zafarme de esto, pero pensare en eso cuando la cabeza deje de dolerme, después del café, por ahora un mensaje de buenos días será suficiente, y un “te extrañe esta mañana cuando me desperté y no estabas a mi lado”, a ella le gustan esas cosas, yo las encuentro innecesarias, quizá sea esa la razón, quizá por eso termine de irse, quizá sería mejor si borro esa última parte.
Al entrar al vestíbulo saludé de nombre a algunas personas que no me regresaron la cortesía y algunas otras me saludaron de una forma tan efusiva que me pareció exagerado. Me tuve que detener en la entrada de la oficina cuando mi tarjeta magnética no me dio el acceso, y fue una mujer joven que no había visto antes quien con una sonrisa amable y un carnet igual al mío me invito a pasar antes que ella. Le agradecí el gesto con una sonrisa y la típica línea de “cuando uno anda más apurado…”.
Los pasillos me eran familiares pero las cámaras de seguridad no, había algunas decoraciones que no recordaba y tantos rostros nuevos que por un momento pensé haberme equivocado de piso. Continúe mi recorrido hasta el cubículo a la izquierda del medio donde iba a pasar las próximas 8 horas de mi vida y al llegar había un hombre de pie recostado de mi escritorio mientras hablaba con la vecina del cubículo contiguo, le pedí disculpas y el me ofreció ayuda, le pregunte que si había algo malo con mi computadora y el hombre dijo que no, entonces le pedí permiso para poder sentarme y este me respondió que no podía sentarme allí porque ese era su puesto de trabajo, sonreí buscando alrededor a alguien que pudiera aprobar el humor en la situación pero solo vi un mar de rostros apáticos.
- ¿nos cambiaron de puestos?
Pero aquel hombre respondió que no sabía que decirme, que él había estado sentándose en ese puesto por… y miraba a su vecina de cubículo… ¿dos años? Y ella asentía con cada palabra. Puede ser el dolor de cabeza o la falta de café, miré alrededor para ubicarme mejor y reconocí la vista a mi derecha, los edificios más altos donde seguro había gente con mejores trabajos que el mío y mejores sueldos que el mío y con vidas menos aburridas que la mía. Y pude ver que aquel hombre entro en modo defensivo cuando dejo de recostarse del escritorio y se paró pecho a pecho frente a mí, una avalancha tibia comenzó a recorrer mi cuerpo desde el abdomen en todas direcciones y sentí el impulso de cerrar mis puños. En lugar de eso, abrí mis palmas a la altura de mi pecho y hacia el.
- No hay problema – le dije manteniendo un tono amable – voy a recursos humanos para que me digan que fue lo que pasó, no hay problema.
La oficina de recursos humanos estaba al final del pasillo, detallé a cada persona y cada conversación sin escuchar familiaridad en ninguna de esas voces o rostros, pero supe que estaba en el lugar correcto porque reconocía las oficinas donde entraba a robarme grapadoras y mouse pads solo para sentir ese aventón de energía en la boca del estómago que nunca pude descifrar, pero tenía el encanto incomodo de insertar un hisopo profundo en mi oído.
Aún estaba cerrada, antes de seguir dando vueltas preferí ir directo al área del comedor, me tomaría una pastilla y una taza de café, seguramente es un error mío, siempre se me olvida todo, por eso me gusta usar los diarios, cada vez que necesito hacer memoria solo tengo que revisarlos, año, mes, día, todo está ahí, al punto de que si no los tuviera guardados desde hace más de 10 años estoy seguro que no recordaría lo que paso ayer.
Tomé una pastilla para el dolor de cabeza con un poco de agua en vaso de papel y me senté a masajear mis sienes con los ojos cerrados esperando que el café diera sus vueltas respectivas durante un minuto en el microondas, y un dolor que tiño la oscuridad de mis ojos cerrados con rojo se apodero de mi al sentir una palmada en el hombro derecho, solté un quejido y encontré colgada en el aire la disculpa de una voz que por fin sonaba familiar.
- Coño disculpa ¿Tatuaje nuevo?
- ¿Cómo? - Le respondí a Henry, es quien maneja Recursos Humanos, seguramente estaba en el baño aprovechando el momento en que todos están socializando en sus cubículos para estar solo en su templo
- En el hombro ¿o es alguna lesión?
- No, no sé, pero me desperté con un dolor de cabeza horrible y ahora me duele el hombro
- ¿Y aquí vienes a liberar la tensión?
Ambos sonreímos pero dudo que haya sido por las mismas razones, cuando sonó el pitido del microondas le ofrecí café pero no acepto, le hable sobre el hombre sentado en mi puesto de trabajo y Henry me contesto que sí, que era “Marquitos”, y cuando le pregunte que hacía “Marquitos” en mi puesto de trabajo, Henry me contesto “tu trabajo, pero mejor”, y mientras soltaba una de sus risas corporativas sentí la vibración de mi celular iluminado con un “Número desconocido, 9 llamadas perdidas”, me apresure a escribir un mensaje de respuesta diciendo simplemente “Numero equivocado”, quise aclarar lo del tal Marcos estaba haciendo mi trabajo pero Henry hablo antes que yo.
- ¿Qué has hecho últimamente?
- ¿Ultimamen…? - - ¿desde ayer? – y sentí que mi tono no fue tan amistoso en esa última parte
- Si bueno, últimamente, o... ¿Qué vienes a hacer por aquí? ¿andas buscando trabajo?
Por su expresión, seguramente levante la voz, el dolor de cabeza empeoraba y aquella lava que parecía recorrer mi cuerpo en calma apilaba unos vapores que presionaban contra mis cuerdas vocales, quería gritarle y sabía exactamente que decirle, con el pulso firme me lleve las manos al rostro y sin mirarlo directamente intente hablar en el tono más monótono que pude.
- ¿Me botaste y la manera de decírmelo es poniendo a otro a trabajar en mi puesto sin avisarme? – pero seguramente levante la voz…
Henry buscaba en mi mirada algo que le diera continuación a nuestro intercambio amigable, pero lo que hallo fue una ira creciente que perfumaba el ambiente en bilis y cianuro, se puso de pie y me lanzo una de sus sonrisas condescendientes y me hizo la sugerencia de que me terminara el café y que cuando me calmara un poco pasara por su oficina, antes de irse me dijo que era un placer volverme a ver mientras me extendía la mano, le regrese el gesto sin levantarme del asiento.
Pasaron unos 10 minutos y volví a revisar mi teléfono
[No es un numero equivocado, Víctor, ¡te necesito!]
Bueno, sea quien sea sabe mi nombre
[Quién es?]
Deje el teléfono en la mesa esperando la respuesta y presioné mis ojos con los pulgares para disipar el efecto que la luz blanca tenía sobre mis ojos sensibles. No hubo respuesta inmediata, respire profundo y me dirigí a la oficina de Henry y por allá a lo lejos escuche otra voz familiar llamando mi nombre
- Víctor!
Y me preguntó que como estaba en medio de un abrazo fuerte, ella había empezado hacia unos meses y me toco a mi enseñarle donde estaba cada cosa en la oficina, los nombres, lugares cercanos para comer, nunca hemos entablado conversación fuera del entorno laboral, pero parecía muy feliz de verme, preguntó que cómo estaba, que cómo me había ido, que en qué andaba y yo trataba de responder con una sonrisa y un “bien, bien, todo bien” a cada una de sus preguntas que incrementaban exponencialmente mi propia duda de estar en el lugar correcto, hasta que se me ocurrió preguntarle…
- Vicky, ¿hace cuánto que no nos vemos?
El frio que recorrió mi espina encontró un aliado en la vibración del celular en mi pecho y aquel número desconocido
- Cómo… ¿3 años? Más o menos.
Me aleje de ella con la excusa de tener que atender la llamada entrante y la promesa de pasar a verla antes de irme, deslice el circulo en la pantalla hacia el icono verde y escuche un apresurado
- ¡No vayas a colgar!
Era una ella, ¿quién eres? Fue la pregunta más apropiada pero nuevamente el dolor punzante en mi hombro fue alborotado por una palmada de saludo, esta vez me doblé del dolor y escuché a Henry nuevamente disculparse
- ¡Coño marico es que se me olvida!
- Tranquilo – diciéndole también a la mujer al otro lado del teléfono que no iba a colgar, que me esperara un momento
- ¿Todo bien? - Cuestiono Vicky con mas preocupación que duda
- Si, dame chance y voy al baño a ver qué es lo que tengo en el hombro que me duele tanto, ya vengo
Frente al espejo prístino de aquel baño con luces automáticas y lavamanos con sensores de movimiento, pude ver los vasos rotos que el colirio no pudo disimular en mis ojos, enjuagué mis manos hasta que estuvieran lo suficientemente frías para pasarlas por el rostro y cuello secándolas con el pañuelo amarillo antes de recoger el teléfono a un lado del lavamanos y continuar con la conversación
- Aquí estoy
Dijo mi nombre completo seguido de la dirección exacta de mi apartamento, describió mi cabello castaño hasta el último detalle del corte barato, el marrón de mis ojos con una precisión pantone y mis comidas favoritas dependiendo del humor y la ocasión. Yo iba quitándome el saco y aflojando la corbata hasta notar una forma diminuta de X en puntillismo que había penetrado la tela de mi camisa blanca. Desabroché suficientes botones para poder llegar a distinguir claramente una serie de diminutos puntos equidistantes en mi espalda cruzados con una X, todos menos uno. Con el pañuelo húmedo limpié la sangre del penúltimo que estaba tan fresco, hinchado y mal curado que no pudo haber tenido más de 24 horas en mi piel, solté un quejido de dolor inesperado y ella al otro lado del teléfono se detuvo.
- ¿Paso algo?
- Tengo… algo en la espalda
- Los tatuajes – respondió ella sin dudar un segundo. Sin perder detalles en como tenía tanta información sobre mi le pregunte cuales eran sus intenciones
- Hoy no sabes quién soy, pero ayer lo sabias, y tienes que venir porque necesito que seas quien eras ayer
El silencio era la única respuesta aceptable en ese momento y ella seguía insistiendo, llamándome por mi nombre, mi nombre que sonaba tan extraño en esa voz que no había escuchado jamás y al darle mi mejor discurso de “no sé quién eres o que quieres, pero si me vuelves a llamar voy a llamar a la policía” ella interrumpió para decirme
- Tus diarios, los tengo todos
- ¿Cuáles diarios?
- Los que has estado llevando durante los últimos 3 años – respondió cortante y segura – no tienes que creerme a mi Víctor, pero puedes creerte a ti mismo
Salí corriendo del baño y hacia la puerta, el vestíbulo, la calle, el metro, mi casa. No supe si le conteste a Henry su comentario de “que no vuelvan a pasar 3 años…” y le escribí a Vero un mensaje de “dónde estás?” seguido de otro preguntándole si había recibido alguna llamada extraña el día de hoy. Subí a revisar mi caja de diarios pasados, todos estaban allí, semana a semana, mes a mes, año a año, mis rutinas, mis canciones descubiertas, mis metas logradas y las que fueron dando paso a cosas que requerían menos esfuerzo y compromiso, la pantalla de mi teléfono aun brillaba con el “Número desconocido, 15 llamadas perdidas” y en la numero 16 conteste
- Todos están aquí, mis diarios, no falta ninguno
A lo que ella respondió con un simple y lapidario
- Revisa las fechas – y colgó
Estaban ahí todos, 2010, 12 meses, 2011, 12 meses, 2012, 2013, 2014, 15, 16 y 2017 con sus 7 meses hasta el presente que es el octavo, no falta uno solo, agosto 2017 leí en la portada del que estaba usando en ese momento, comprar harina de trigo y transferirle a papá, no hay error, yo no cometo errores, para eso son los diarios.
Tomé nuevamente el teléfono para llamar a aquella mujer y poner en evidencia su error cuando en la pantalla de bloqueo pude leer la fecha y la hora de hoy, 10:45am, martes 7 de abril, 2020.
Mi estómago se hizo un nudo que se deshizo al instante en un líquido frio y denso que congeló todo rastro viscoso de lava hasta la planta de mis pies, 3 años, 2017 al 2020, 3 años, debe ser un error, pero al encender la computadora me lo confirmó, intente llamar a Verónica, pero en el momento volvió a brillar mi pantalla con aquel “número desconocido”, que comenzó a recitar:
Agosto 2017, Quiero tomar toda esa amalgama de pensamientos que me invaden y exteriorizarlos.
Y continuó:
Entrenamos nuestras mentes para perdonar, para aceptar, para olvidar. Pero yo, yo no tengo nada que olvidar, que perdonar, pero si mucho que aceptar, he estado vigilado desde siempre, padres, maestros, jefes, cuya autoridad me ha mantenido caminando por esta línea recta de moralidad, la estabilidad y la normalidad. A tal punto que cuando ellos no están me vigilo yo mismo con sus propios métodos, sin voz ni decisión sobre mi propia vida ni mis propios actos, tomando cualquier oportunidad por insignificante que sea para darme una pequeña dosis de lo que podría ser. Pero de ahora en adelante, lo que podría ser, ¡será!
Y concluyó diciendo:
- ¿Suena a algo que escribirías tú?
Inmediatamente partí a la dirección que me había dado, me tomó poco más de hora y media encontrar el lugar y otra hora y media antes de armarme de valor para entrar en aquel edificio que albergaba el apartamento 11-B con vista al oeste.
Cuando abrió la puerta me sorprendió su fragilidad, no más de 26 años, delgada, cabello recogido, en shorts y franela de pijama. Entré en silencio asegurándome de no ver alguna sombra extraña o escuchar algún sonido que indicara la presencia de un tercero, ella cerró la puerta detrás de mi sonriendo “no hay nadie” dijo mientras leía mis pensamientos como si hubiese entrado en un lugar familiar para ella. Se presentó como Adriana, aunque sospeche que no era su nombre verdadero, me ofreció café a lo que me negué pidiéndole de inmediato que me mostrara los diarios si no era problema, apuntó a un pasillo a la derecha que conducía a uno más breve que se bifurcaba en dos cuartos, uno usado como habitación y el otro como estudio.
Entré en el estudio y me acerqué a una caja endeble llena páginas y páginas en orden de días, meses y años, a veces incluso horas, páginas y páginas enteras de narrativa intensa que detallaba desde el color de ojos hasta las medias de personas que nunca había conocido, la lectura de labios de conversaciones que nunca había tenido y canciones para armar playlists sugerentes que me hicieran entrar en el humor y la conciencia de aquellos personajes.
Encontré de mi puño y letra palabras que destilaban sangre y una crueldad sin límites. Mientras ella me explicaba, yo estaba maravillado con aquel sistema que aún no entendía, pero mi naturaleza de hábitos sentía orgasmos al ver las calificaciones de 0 a 5 estrellitas debajo de cada nombre inédito en la portada, “Sancho” se leía en uno, 3 estrellas, “Homero” en otro, 2 estrellas. Adriana me explico que la calificación era dictada por el nivel de dificultad y disfrute del proyecto, 1 estrella era una experiencia vacía y demasiado fácil, 5 estrellas eran ideales, pero según ella solo lo logramos una vez. todos estaban identificados por numero en la parte de atrás, encontré niveles de sadismo y tortura que devengaban en una corriente de éxtasis catártico al centro mismo de mi sexo, y entonces, ella.
Ella que venía a limpiar el desastre, ella que venía a degustar en donde fuera y en cualquier entonces aquel torrente de excitación enfermiza que deslizaba en su lengua despertando cada una de las papilas gustativas de su morbo, ella con sus ojos inmensos que hiperventilaba y sufría taquicardias de gusto al ver como yo terminaba una vida tras otra después de que su encanto de sirena en tierra las atraía, ella que disfrutaba saber que yo era capaz de hacerle esas cosas a cualquier persona, incluyéndola, ella que me pedía que la ahorcara como en el diario de septiembre del 2018 que tenía una calificación de 4 estrellas, ella que me pedía que me riera mientras la dejaba amarrada a la cama, llorando, cubierta de mi saliva y su sangre, supurando en hematomas y quemaduras de cigarrillo como en mayo del 2019 con calificación de 3 estrellas, ella que me pedía que le pusiera el cuchillo entre las piernas y la dejara sentir el filo rozando su piel como en febrero del 2018, ella que quería vivir en la incertidumbre de si la muerte le permitiría renacer una vez más entre mis brazos.
Era yo en todas y cada una de esas líneas, ese yo que finalmente podía leer sus propias vísceras para complacerlas en cada capricho, era yo en cada página, y me perdí tanto en la lectura que devore casi la mitad de los diarios en la caja antes de poder reaccionar y hacer una cuenta mental, hay solo 19, dijiste que eran 3 años, 3 años son 36 meses, y ella me contesto que en total habían 28, de esos 28 solo 27 estaban terminados, pero que las condiciones nunca fueron ideales para el numero 28, por eso a tu ultimo puntito en la espalda le falta la X
- ¿Pero y donde están los demás? ¿Dónde está el numero 1? – sentía ese aventón enérgico mezclado con el vapor acumulándose en la parte de atrás de mi garganta
- Vienen en camino
Me quiero quedar con ellos, todos y cada uno de ellos, los quiero, son míos, y quiero el número 1, quiero saber cuál fue esa experiencia de 5 estrellas que nunca pude repetir con nadie más, Adriana no puso objeción alguna, pero si una condición, yo tenía que convencer al hombre que venía en camino de dármelos, pues él los quería también.
En lo que a mi concernía todo aquello era ficción, pura ficción, yo no soy capaz de esas cosas, no tengo en mi la falta de humanidad para arrancarle la yugular a un hombre de un tajo con mis dientes solo porque el azar lo puso ese mes frente a Adriana y este cometió el pecado mortal de devolverle una sonrisa, yo no soy esta persona descrita en los 19 diarios. Pero ella insista que sí con una sonrisa de calma y me invito a seguir leyendo mientras iba a preparar café.
- Pero ¿cómo es que no recuerdo nada de esto?
- Para eso son los diarios, escribes para recordar, si no los tienes no recuerdas
Fue entonces cuando sonó el timbre, Adriana responde a la puerta y escucho un intercambio de voces que se fueron intensificando y fluctuaban entre una conversación íntima y una discusión de la que no quieres que tus vecinos se enteren. Entre la duda de si debía salir o esperar algún tipo de señal me volví a desaparecer en la lectura de aquellos códigos, un signo para tareas pendientes, otro para tareas no completadas, había formas de conectar eventos con un simple trazo, debí estar realmente inspirado para lograr semejante simplicidad, entonces la discusión dominada por el hombre llamado Cristian empezó a ser más evidente, al igual que sus razones, él estaba fraguando un chantaje por los diarios, y Adriana no se los iba a dar, todos queríamos aquel material, el para explotarlo, ella para fantasear y yo para conocer de lo que soy capaz, traté de absorber cada línea disponible a mis ojos antes de que la inminente acción se hiciera obligatoria, y tuve que estar de acuerdo con aquella voz que se colaba por los espacios voyeristas entre el marco y la puerta cuando dijo “no sé cómo eres capaz de semejantes cosas y además de protegerlas como si fueran sagradas”.
Adriana trataba de distraerlo negociando, la mitad para ti y la mitad para mí, 24 y 24, pero Cristian no aceptaba, era todo o la policía, y pude escuchar a Adriana cuando le dijo en voz fuerte y clara “¡Ay está bien Coño! ¡Llévatelos todos! Están aquí en el estudio, ven”
Y entendí su plan, como siempre, ella los atrae, yo… me encargo de lo demás
El dolor de cabeza había desaparecido por completo, mis ojos podían detallar un cabello a 20 kilómetros, sentía cada paso que daban en mi dirección y la compresión y expansión de sus pulmones inhalando y exhalando lo que él no sabía eran sus últimas bocanadas de aire.
Lleve mi mano al bolsillo izquierdo del pantalón y le quite la tapa al bolígrafo, la boca de mi estómago se había abierto hambrienta y salivaba tanto que tuve que usar la manga de mi camisa para limpiarme la barbilla, podía sentir la sangre hirviendo desde la planta de mis pies llenando de un vapor que escapaba de mi cuerpo a una velocidad inmedible por cada uno de mis poros. Pasó solo un segundo desde que la mano de Adriana giro el pomo en la puerta hasta que mi bolígrafo azul estuvo clavado a la derecha de la tráquea de Cristian, que sacaba la lengua y abría sus ojos hasta que se desorbitaron de sus cuencas, que giraba sobre su propio eje tratando de coordinar sus manos para quitar aquel objeto que era mi emisario para robarle la vida. Mi espalda estaba contra el muro y la duda desapareció de mí, puse mi mano en su frente mientras Adriana expectante mordía sus labios y lengua exhalando como un toro sobre estimulado antes de la faena, lo lleve contra el muro y ante su intento de pelear solo tuve que esquivar sus manos torpes, retire el bolígrafo de un tirón y volví a insertarlo del otro lado de su tráquea, los orificios excitados por el aire apresurado tratando de llegar a ninguna parte expedían chorros de sangre que se achicaban y se agrandaban como el espectáculo de una fuente, boqueaba y sentí su temperatura cambiando en la palma de mi mano, sus labios transitaron del blanco al morado y sus ojos se perdieron en algún lugar detrás de su cabeza, lo deje caer y mientras su cuerpo inerte se derramaba a mis pies. Le die a Adriana
- los quiero todos
- te hago la última X si me dejas el 28 –respondió- yo puedo terminar de escribirlo
Al llegar a mi apartamento, sin terminar de limpiarme de lo que había sucedido un par de horas antes y temiendo que la mañana se vuelva a robar mis recuerdos, saque los 27 tomos y los tiré sobre la cama buscando desesperadamente primero, di vuelta a cada uno para buscar el número que los identificaba hasta que, al fin, allí estaba, aquella descripción que mi cuerpo ansiaba, salte directamente a la última página para leer:
No pensé que fuera tan sencillo, escribirle después de 7 meses para pedirle que habláramos con aquel cliché de que teníamos que cerrar ese ciclo definitivamente. Llegó a mi apartamento y entro a la habitación, Vero esperaba detrás de la puerta…
Cerré el diario inmediatamente y escrito en bolígrafo azul sobre un desgastado cartón amarillo, en mi puño y letra, y con calificación de 5 estrellas, estaba aquel nombre que había resumido simplemente a la palabra “Amor”.
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Proxima Premisa: Relato Erótico
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2020.03.31 20:21 Carolin-Aamigo Eighth Wonder

Adapté la letra al castellano de Eighth Wonder y la canté. Lo bueno es que puede interpretarse en varios sentidos. Es un relato que deja a la imaginación. Amo esta canción por su rareza, ritmo y ese mito que la envuelve. Le tengo un amor grande por el tiempo que tiene y porque es una de las primeras canciones compuestas para Spirit Phone. https://youtu.be/-QkrHAN4W-Q
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2020.01.05 21:25 FanFan13 ¿Pueden ser estas las 10 mejores canciones cristianas?

¿Pueden ser estas las 10 mejores canciones cristianas? No lo sabemos, pero según mucha gente, si tuviera que descargar música cristiana y reunir las 10 mejores canciones religiosas, estas serian su top. y reunir las 10 mejores canciones religiosas, estas serian su top.
  1. De adentro hacia afuera - Hillsong
Letra favorita: "En mi corazón, en mi alma te doy el control. Consúmeme de adentro hacia afuera, Señor. Que la justicia y la alabanza se conviertan en mi abrazo para amarte de adentro hacia afuera".
  1. El reina - Newsboys
Letra favorita: "Es la canción de los redimidos que se levantan de la llanura africana. Es la canción de los perdonados ahogando la lluvia del Amazonas. Es el canto de los creyentes asiáticos llenos del fuego santo de Dios. Es cada tribu, cada lengua, cada nación una canción de amor nacida de un coro agradecido".
  1. Mi libertador - Rich Mullins
Letra favorita - "José tomó a su esposa y a su hijo y se fueron a África Para escapar de la furia de un rey mortal aquí a lo largo de las orillas del Nilo, Jesús escuchó la canción que los niños cautivos solían cantar, estaban cantando... Mi libertador viene - Mi libertador está a la espera".
  1. El Shaddai - Amy Grant
Letra favorita: "Te alabaremos y te elevaremos a lo alto El Shaddai. Por tu amor y por el carnero, salvaste al hijo de Abraham. Por el poder de tu mano convertiste el mar en tierra seca. Para el paria de rodillas, tú eres el Dios que realmente ve".
  1. Dame tus ojos - Brandon Heath
Letra favorita - "Mirado desde un cielo roto Trazado por las luces de la ciudad Mi mundo desde una milla de altura El mejor asiento en la casa esta noche Tocado en la fría baldosa negra Aguanta la parada repentina Respira el choque familiar de la confusión y el caos ¿Esta gente va a alguna parte? ¿Por qué nunca me ha importado?
  1. De este a oeste - Colocando coronas
Letra favorita: "Comienzo el día, la guerra comienza, recordatorio interminable de mi pecado una y otra vez. Tu verdad se ahoga en la tormenta en la que estoy. Hoy siento que estoy a un solo error de que me dejes así".
  1. Llevarte de vuelta - Campamento Jeremy
Letra favorita: "Satisfaces este grito de lo que estoy buscando, y tomaré todo lo que pueda y lo pondré ante el trono de la gracia infinita ahora que irradia lo que es verdad. Estoy en el único lugar que borra todas estas fallas que me han sobrepasado. Pero sé que tu respuesta siempre será, te llevaré de vuelta".
  1. Hecho para Adorar - Chris Tomlin
Letra favorita: "Antes del día, antes de la luz, antes de que el mundo girara alrededor del sol". Dios en lo alto bajó al tiempo y escribió la historia de su amor por todos".
  1. Sólo puedo imaginar - Misericordia para mí
Mercy Me fue fundada en Greenville, Texas y con el sonido único del cantante Bart Millard se han establecido como una de las bandas cristianas más exitosas de todos los tiempos. Los chicos han lanzado 7 álbumes de estudio desde 2001. Su mayor logro sigue siendo su icónico éxito de hace 12 años "I Can Only Imagine", que se convirtió en un éxito de la corriente principal también.
  1. Gracia asombrosa - John Newton
Esta es la canción de cantos para el hombre/mujer que se da cuenta de quiénes son y quién es Dios por primera vez. Está llena de verdad y emoción con la que todos podemos relacionarnos. La gracia de Dios es el último regalo a recibir. Su regalo de gracia nos dio la salvación a través de Cristo en la cruz. Esta canción será un elemento básico en la música cristiana para siempre.
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2020.01.03 02:01 Jdavid76_ Me he dado cuenta que las conciones gringas ahora hablan de lo sobrenatural

Buenas ,les cuento un poco de lo que he notado en la música, pues me gusta mucho y más que todo las que son del tipo electrónica y pop, de hecho es más seguro que taradee la melodía que la letra pq realmente no le presto atención, pero decidí saber que dicen las canciones de estos estilos y me sorprende, pues pensaba q eran cosas de amor, fiesta que se yo , y cuando pongo el google traductor ,resulta que hablan de oscuridad la noche, bailar con el diablo ._. ( ocean drive Duke dumon), muéstrame demonios (kshmr - secrets) y cosas así y semejantes, realmente me sorprendió no me esperaba esas cosas Eso me son cosas de rock pesado pero no me lo esperaba en el pop Canciones de artistas como the chainsmokers , twenty one pilots , halsey, David guetta en alguna's canciones, KSHMR, 5 second of summer, post malone , entre otros... si es popular ahora seguro tiene algo de esas cosas Tampoco me dedicaba a ver los vídeos musicales, pues nunca tuve cantv, (ya saben como es ahorrando megas) bueno resulta que los vídeos también muestra estilos sombríos, los típicos colores rojo y negro, en vídeos están los de billie eigh , Lana del rey, hasta la Rosalía le mete un poco Parece que eso es el boom ahora
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2019.11.16 19:07 Huguirur LANZAMIENTOS 15 DE NOVIEMBRE

Llega el Buen fin!! y con ello, los estrenos de la semana en la escena Indie en México. Disfruten!
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2019.09.28 21:32 Enchilada_McMustang "El nuevo oscurantismo: La ofensa nuestra de cada día" por Oscar Larroca

El nuevo oscurantismo: La ofensa nuestra de cada día
Óscar Larroca
(Nota publicada en número 52 de "La Pupila")
Historia
"No existe la censura moral, solo la ideológica" Federico Fellini
La censura significa, ni más ni menos, la imposición de límites a la libertad de expresión. Antes bien, esa expresión puede estar habitada por la nobleza o ser denigrante y apologética de delitos. De todos modos, la censura a cualquiera de esas posibilidades expresivas será impuesta por sujetos con poder que han asumido la voluntad de silenciar todas las ideas contrarias a sus intereses, normas o convicciones religiosas. Esas ideas, controversiales y pasibles de ser censuradas se transmiten a través de la oralidad, la escritura o la imagen, siendo las artes (literatura y pintura, principalmente) los blancos preferidos por tiranos de diverso linaje. En efecto, al pincel, la pluma y la voz, se agregó un elemento tutelar: la tijera.
Podemos determinar los distintos tipos de censura en función de quienes la invocan: estatal y directa (como la llevada adelante por genocidas de la talla de Hitler y Stalin), estatal e indirecta (mediante recursos de amparo, decretos y leyes consensuadas en defensa de la minoridad y de una «moral media» pública), religiosa y directa (como la ejercida por la Santa Inquisición), y civil y directa (protagonizada por organizaciones civiles profascistas, organizaciones «familiares» provida, o colectivos de adscripción).
La censura moral estuvo ligada a las religiones monoteístas, las cuales han participado activamente durante siglos en la fiscalización de todo material producido por escritores, artistas visuales y dramaturgos. Así, se hizo tristemente famosa la «hoguera de las vanidades» organizada por Savonarola: un acto pedagógico y purificador hacia el pueblo florentino. Algo análogo a lo que en el transcurso de las centurias otros opresores han hecho usando también hogueras, potros de tormento, campos de exterminio, «justicias infinitas» y «guerras santas».
El argumento más utilizado a la hora de justificar la censura es la ofensa. En la Inglaterra del siglo XIX se pusieron de moda algunos eufemismos y circunloquios bajo ese fundamento. Llegó a ser impensable utilizar en sociedad la palabra leg (pierna), breast o su plural breasts (senos). Para que nadie pensara en las piernas, las de los pianos (piano legs) se disfrazaban con telas, y las patas de las mesas estaban cubiertas con largos manteles. Según el investigador G. Rattray Taylor, era incluso inaceptable preguntarle a una mujer en una cena: «May I serve you a leg of chicken?» («¿Le puedo servir una pierna de pollo?»). Tampoco se podía decir trousers (pantalones), mejor pues: femoral habiliments (prendas femorales).
En los países de habla hispana los rodeos léxicos se emplearon frecuentemente hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX. Los genitales, por obra y gracia del pecado original, se convirtieron en «partes pudendas», «las vergüenzas», «las partes menos honestas» y «las partes». Con la aparición de la censura como institución jurídica, los jueces debieron ser más precisos en la tipificación de las obras que incurrían en esa nueva figura delictiva. En principio, esta obligación legal y política por definir aspectos asociados a la ofensa o la discriminación fue asumida por el trabajo concreto (ad hoc) de los juristas que tienen por cometido trazar los límites de lo que es socialmente aceptable. Hasta el segundo tercio del siglo XX su trabajo consistía, en algunos casos, en determinar si el vello púbico podía ser mostrado en una escena cinematográfica, o cuándo exactamente un pene debía ser declarado en erección.
La Iglesia y el Estado han recorrido un imbricado y azaroso camino desde las persecuciones en tiempos del Imperio romano, pasando por el césaropapismo bizantino, las teocracias y el galicanismo, hasta los modernos Estados-nación, en los que el gobierno asume la totalidad del poder temporal en beneficio de la moral pública y la cohesión nacional por sobre la pluralidad de intereses y credos.
Volviendo al tema de la censura moral, en 1930, la Asociación de Productores Cinematográficos de Estados Unidos (MPPA) aprobó un código pudoroso, más conocido como Código Hays por el nombre de uno de sus mentores intelectuales, Will H. Hays, y conocido también como «La censura cinematográfica de Hollywood». Su marco regulatorio fiscalizaba las siguientes temáticas: crímenes, blasfemias, alcohol, danza, y, por cierto, el vestuario, la sexualidad y el desnudo. Hasta 1956 el código permaneció inalterado, pero entre ese año y 1963 tuvo sus modificaciones, inevitables, hasta su desaparición definitiva.
Medio siglo más tarde, la censura regresa de la mano de grupos que fomentan la corrección política y la defensa a todo aquel espectador que exprese haber padecido algún tipo de ofensa. Curiosamente, esos grupos pertenecen a movimientos políticos organizados vinculados a la izquierda, a la inversa de lo que sucedió históricamente donde los perseguidores estaban vinculados a corporaciones derechistas. Esta voluntariosa disposición de purificar de la plaza pública a los ofensores en nombre de «la verdad», se parece demasiado a la ideología totalitaria, hoy ejecutada por quienes ayer estaban comprometidos con la emancipación del sujeto. Obsérvese que estos colectivos progresistas son muy abiertos ante aquellas obras artísticas que evoquen el sadomasoquismo, la ingesta de drogas, la promiscuidad o la genitalidad (lo cual, en principio, habla acertadamente de quien no antepone «lo moral» por encima de la estética). A decir verdad, no manifiestan demasiados reparos ante la representación de la crudeza, la performance violenta o la pornografía. Solo disparan sobre la producción simbólica, por ejemplo, cuando el relato ofende a una raza (por ausencia, por contexto o por humor) o cuando ofende a la mujer (si el personaje es demasiado femenino, estereotipado o sumiso). También colocarán la mira sobre el autor de acuerdo a las acciones que llevó adelante en su vida privada.
“Dibujitos animados racistas y machistas”
Algunos colectivos afines a las minorías étnicas pidieron a Netflix que retire de su grilla la serie Friends, por considerarla racista y misógina. Al mismo tiempo aterrizaron en Hollywood para exigir a la industria del cine que incluya, para la elaboración de sus personajes de ficción, la diversidad racial, antropomórfica y sexual. Hay series para adolescentes como Popular (cuyo autor es Ryan Murphy, el libretista de Glee) en la que sus personajes son negros, coreanos, indios, latinos y descendientes de las tribus nativas de Norteamérica. También hay una cuota para adolescentes petisos (Zoey 101, de Nickelodeon) y otra para individuos transexuales. La señal FOX Premium anunció el comienzo de Pose, la primera serie subtitulada al español con lenguaje inclusivo («nosotres», «estimades amigues», etcétera). En Netflix sobreabundan los documentales apologéticos sobre drogas y las series con personajes homosexuales, pero al mismo tiempo la empresa cuenta con un «coordinador de intimidad» (un eufemismo para esquivar la palabra «censor»).
Con respecto a la «visibilización de la diversidad», esta no pasa por llevar a la ficción un personaje de cada etnia, género, cultura o talla corporal. La literalidad es patrimonio de la realidad (o de una parte de ella) pero no es un atributo de la ficción. Precisamente, esa cercanía con lo real ha provocado que algunos espectadores confundan simulacro con realismo, ficción con literalidad y humor con blasfemia. A tal punto que varios jóvenes estadounidenses exigieron a las autoridades de FOX y a los guionistas de la serie animada Los Simpsons que suprimieran de la serie al personaje Apu por considerarlo un estereotipo ofensivo hacia la raza india. Es decir, por un lado, existe un reclamo para que se habilite una cuota étnica y racial, pero por otro lado, si los guionistas incurren en alguna «broma cruel» (el italiano mafioso, el policía corrupto, el clérigo pedófilo, el indio lleno de hijos, la mucama mexicana) se evoca la etiqueta de la ofensa y se exige su retiro. En el año 2019, la empresa Disney decidió eliminar de Toy Story 2 una escena donde asoma un aparente hecho de acoso sexual. La escena transcurre dentro de la caja donde se encuentra Oloroso Pete y dos muñecas Barbie. Esto es lo que dice el muñeco: «Ustedes dos son de verdad idénticas. Puedo conseguirles un papel en Toy Story 3». Tras esta frase, el personaje mira a la cámara y advierte que lo están grabando: «Perdón. ¿Es la toma? Bueno, chicas. Fue un verdadero gusto. Y cuando quieran que les dé consejos de actuación será un placer ayudarlas». La escena hace referencia a lo que en Estados Unidos se conoce como casting coach, o «casting sábana» en el Río de la Plata, acoso denunciado por muchas actrices.
“Libros machistas para niños”
Una escuela pública de la localidad española de Sarriá (Barcelona) ha retirado de su biblioteca 200 títulos porque no son del agrado de los defensores de esta nueva agenda de derechos. «Cuentos emblemáticos como La leyenda de San Jordi, Caperucita roja o La bella durmiente son ejemplares de historias tóxicas en perspectiva de género». La censura se ha llevado a cabo después de un «análisis exhaustivo de su contenido» […] «Se ha concluido que la mayoría de los personajes femeninos son secundarios y se les atribuyen tareas de cuidados o maternidad o tienen roles relacionados con el amor» (sic). De hecho, solo el 11 % de los libros han sido considerados «positivos en perspectiva de género». Vale entender que estos personajes «positivos» carecen de relieve y conflictos: no tienen, por ejemplo, atributos vinculados al cuidado doméstico (de hermanos o ancianos), ni están vinculados a la maternidad («un estereotipo impuesto por el patriarcado y la heteronorma», dicen). La institución alega que «los cuentos que son sexistas pueden contribuir, a la larga, a actitudes machistas o, incluso, de violencia de género». Es decir, si un niño lee el «sexista» La bella durmiente, puede provocar que acabe siendo un maltratador de mujeres.
La crítica literaria española Ana Garralón se pregunta qué harán con los títulos censurados: ¿Acaso quemarlos, como hacían los nazis y los comunistas con los libros que consideraban incorrectos? La Constitución española ampara en su Artículo 20 el derecho a la creación literaria y prohíbe expresamente la censura previa, por lo que los censores se apresuraron a precisar que Caperucita roja finalmente no sería retirado, «si bien no había pasado el test» (sic).
Para Garralón, censurar libros destinados a los niños es una práctica tan arcaica como la historia del libro y de la pedagogía. A fines de la década de 1990 varios lectores se quejaron de que en el bestseller ¿Dónde está Wally? «aparecía una mujer en topless». Un poco de escándalo fue suficiente para «vestirla» en su siguiente tiraje de imprenta. Todo este control y amenazas veladas repercuten en los hacedores de libros: escritores, editores e ilustradores. La ambigüedad, necesaria en la literatura, empieza a evaporarse. El humor, que se basa en la parodia y en ridiculizar, es uno de los grandes ausentes. Y nadie quiere que le acusen de ofender a los demás.
En la década de 1980 se comenzó a utilizar en una universidad estadounidense el término «políticamente correcto» para evitar las ofensas, acaso como un reflote involuntario de los eufemismos creados por los ingleses a mediados del siglo XIX. En lugar de decir «negro» se debe decir «persona de color» o «afroamericano», entre otras recomendaciones de un muy extenso listado que busca suavizar los calificativos considerados como humillantes. En 1990, el comediante estadounidense James Finn Garner publicó un libro donde aplicaba esta norma. El volumen se tituló Cuentos infantiles políticamente correctos. El de Caperucita roja comienza así: «Érase una vez una persona de corta edad llamada Caperucita Roja, que vivía con su madre en la linde de un bosque. Un día, su madre le pidió que llevase una cesta con fruta fresca y agua mineral a casa de su abuela, pero no porque lo considerara una labor propia de mujeres, sino porque ello representaba un acto generoso que contribuía a afianzar la sensación de comunidad.»
Garralón observa que la literatura en general y los libros para niños en particular se empiezan a leer bajo una mirada hipersensible. Blancanieves es considerada inmoral por convivir con siete enanitos y, desde luego, se persigue a las princesas por perpetuar «modelos patriarcales» (excepto las que se «deconstruyen»: no se depilan las axilas y eructan). Como se sabe, paralelamente a la censura ejercida por «otro más poderoso» debemos considerar la autocensura: reflejo voluntario o involuntario en el autor como consecuencia de estos sojuzgamientos sociales. Por lo tanto ¿cómo escribir sin temor ante esa vigilancia en un mundo que está leyendo todo de manera literal?
En Alemania, un clásico como La pequeña bruja, de Otfried Preussler, está siendo revisionado para que se suprima del texto a dos personajes: un niño disfrazado de esquimal y otro de niño negro. La editorial negocia duramente con los herederos, quienes se defienden diciendo que el autor no era racista. Pero eso no será relevante: la policía del pensamiento tendrá la última palabra.
No importa la procedencia del escritor ni lo que hayas escrito, dice Garralón. Si el autor osó escribir la palabra «negro» para referirse a un personaje de piel negra, toda su obra será cuestionada. Los valores estéticos no son tomados en cuenta. Cada grupo, además, tiene una legión de «escritores» que inspeccionarán los cuentos (los libres de derechos de autor) para readaptarlos según sus consignas. El caso más reciente es una versión de El Principito, titulado La Principesa. Las autoras indican que, además de ser una traducción de género, «se reescribe con una mujer protagonista que viaja a planetas donde los oficios son desempeñados indistintamente por hombres y mujeres, donde los animales reciben un trato más amable que en la obra original y la rosa se ha transformado en un clavel» (sic). No es posible imaginar qué cosa podría haber respondido Antoine de Saint-Exupéry ante la frase «…los animales reciben un trato más amable que en la obra original…».
“Arte machista para adultos”
Hasta aquí, un ligero resumen de lo que acontece en el mundo editorial. ¿Pero qué sucede con aquellos artistas que nos han legado una obra artística extraordinaria pero sus vidas privadas son objeto de condena? En los últimos dos años, Gustave Courbet, Auguste Rodin, Pablo Picasso, Charles Dickens, Albert Einstein, James Joyce, Steve McQueen, Robert Crumb, Mick Jagger, Morgan Freeman, John Belushi, Quentin Tarantino, Jorge Lanata, Alfredo Casero, Ricardo Darín y Osvaldo Laport han sido algunos de los muchos creadores, políticos, actores, periodistas y hombres de ciencia señalados como misóginos.
En el Reino Unido, la Manchester Art Gallery retiró una pintura del prerrafaelista William Waterhouse, Hilas y las ninfas (1896), para «abrir un diálogo en torno al papel de la mujer en el arte». En España, doce mil personas firmaron un manifiesto para que se retirara de una muestra transitoria la pintura Térèse soñando (1938), de Balthus: una jovencita que deja ver, de manera provocativa, su ropa interior.
La lista no se detiene allí. Woody Allen ha sido descalificado como depravado y señalado como un sujeto execrable que mantuvo una relación incestuosa con su hija adoptada, mientras Kevin Spacey fue denunciado como acosador. El documental Leaving Neverland (Dan Reed, 2019) aborda en sus casi cuatro horas de duración los abusos sexuales perpetrados por Michael Jackson. Si bien todas estas conductas deben ser evaluadas y condenadas en los estamentos legales correspondientes, los activistas intentan desplazar el repudio hacia las creaciones artísticas de los acusados. Así, los detractores han presionado a las instituciones culturales, sellos cinematográficos y cadenas de distribución para que las obras de los nombrados fueran quitadas de las galerías (Pablo Picasso), se les rescindiera sus contratos cinematográficos (Woody Allen, Kevin Spacey) o se los purgara de alguna serie de dibujos animados (Michael Jackson). Resta saber quiénes son los mentores principales que —acechando bajo el argumento del oprobio y las prendas de la diversidad— contribuyen con cuantiosos recursos económicos para que toda esta cacería planetaria sea simultánea, sistemática y organizada.
“Racismo”
En mayo del año 2019, la escuela secundaria George Washington de la ciudad de San Francisco decidió invertir 600.000 dólares para destruir una serie de trece murales que cubren 150 metros cuadrados y narran la historia del primer presidente estadounidense, George Washington. El autor de las obras, Victor Arnautoff, fue un artista soviético que había emigrado a Estados Unidos y que en la década de 1930 pintó murales en edificios públicos para la Administración de Trabajo del gobierno, un proyecto de Franklin Roosevelt para darle empleo a artistas desempleados por la Gran Depresión. En los murales de Arnautoff, Washington les da órdenes a sus esclavos, los exploradores matan indios y el prócer aparece rodeado de sirvientes.
La escuela eliminó esas pinturas, no porque defiendan la idea de un prócer impoluto, sino porque «la presentación de minorías solo como víctimas es una agresión a nuestro alumnado. Queremos brindarles a nuestros alumnos un ambiente seguro» (sic).
En Uruguay, en el año 2018, se suscitó una polémica a propósito de un cartel en el que se muestra a una mujer negra amamantado a un bebé blanco. El afiche respondía a la convocatoria anual que hacen los organizadores de la fiesta de la Patria Gaucha, en Tacuarembó. El MIDES, a través de la ministra Marina Arismendi, lo consideró «racista y retrógrado» («Nos atrasa un siglo y medio», dijo la ministra). Del mismo modo que alguien podría haberse visto afectado por alguna razón genuina (tatarabuelos negros y esclavos), también se podría ver un homenaje a la relación desinteresada entre una nodriza y un niño que necesitaba alimento. Se podrá refutar que quienes así opinan tienen una mirada ingenua y pastoril a propósito del sufrimiento que padecieron los esclavos. Sin embargo, podría haber tanto racismo en quien pide que se retire la figura de la mujer negra, como en quien utilizó la estampa de la misma mujer para promover un evento folclórico.
La Diputada por el Partido Nacional, Gloria Rodríguez Santo (una legisladora de piel negra), escribió lo siguiente: «Es en esa imagen del “ama de leche”, quizás por nuestro orgullo de ser afrodescendientes, que vemos un mensaje mucho más profundo y positivo que a la época o a las prácticas nefastas a las que pueda retrotraer.»
En Londres, la guionista británica Karla Marie Sweet se quejó de que no entendía la ausencia de actores negros en la exitosa serie de HBO Chernóbil, basada en la tragedia ocurrida en 1986 en la central nuclear de la Ucrania soviética. Sweet explicó en Twitter que se sentía «decepcionada» al ver «un programa exitoso con un elenco masivo» que invisibiliza a «las personas de color» (sic). En respuesta, uno de los comentaristas le respondió: «No había personas “de color” porque en esa zona de la ex Unión Soviética el tipo racial predominante es el blanco-rubio». Luego de ese intercambio, la guionista restringió el acceso a su cuenta. Pero, como señalé más arriba, la censura está dirigida no solo a la obra, sino también a sus autores. Si esos creadores, además, tienen un oscuro pasado en sus vidas privadas, tanto mejor. En este momento de revisionismo, un grupo de historiadores descubrió —hurgando en documentos y testimonios de su biografía— que Mahatma Gandhi llegó a abrazar el racismo durante su juventud. El objetivo es desacreditar sus acciones y echar por tierra su consagración como sujeto pacifista y líder de masas.
“Ciencia racista y misógina”
Según relata el crítico Jorge Barreiro, un grupo de estudiantes de la Universidad de las Artes de Filadelfia pidió que no se dejara hablar, y que se despidiera, a la profesora —y feminista— Camille Paglia, una de sus académicas más prestigiosas, por sus críticas al feminismo hegemónico, a la teoría posmoderna del constructivismo sociocultural —personificado, según ella, en Foucault y Derrida— y a su oposición a la discriminación positiva en favor de las mujeres por considerarla una forma de minusvalorarlas. El rector se negó, finalmente, a las pretensiones censoras de los estudiantes. En algunas universidades australianas las carreras de los astrónomos y astrofísicos no dependen solo de sus méritos académicos, sino también de sus identidades personales —varón, blanco y heterosexual corren últimamente con desventaja— y de sus antecedentes en asuntos de «diversidad». Para aspirar a cargos y recursos —en astronomía— se exige al interesado que escriba una «declaración sobre diversidad» (sic).
A la psicóloga y socióloga estadounidense Linda Gottfredson le cancelaron una conferencia en la Universidad de Gotemburgo por sostener cosas tan «inauditas» como que hay evidencia de que algunas pautas conductuales no obedecen solo a construcciones sociales, sino también a factores genéticos. Se le comunicó que su invitación había sido anulada debido a las protestas de otros investigadores que sostenían que «las conclusiones no igualitarias» de Gottfredson contravenían las normas éticas del organizador. Pero la coerción hacia quienes piensan distinto no se suscita solo con la ciencia; el oscurantismo también afecta a principios democráticos y de igualdad largamente arraigados en nuestra tradición republicana, como la presunción de inocencia, el derecho a un juicio imparcial, y a la libertad de creación artística, que ya se suponía a resguardo de los imperativos religiosos o morales. La carrera académica del profesor y abogado Ronald S. Sullivan Jr., el primer decano negro de la historia de Harvard, llegó a su fin cuando las autoridades de la universidad anunciaron que no le renovarían su mandato. Su pecado fue el de haberse sumado al equipo de defensa de Harvey Weinstein, el productor de Hollywood acusado de abusos sexuales y que disparó la creación del movimiento #MeToo. Los estudiantes consideraron que Sullivan «ya no era de fiar como académico» (sic). Se deduce que, para las autoridades de Harvard, una conquista civilizatoria como la presunción de inocencia —rubricada en la Constitución— y el derecho a disponer de abogados defensores, son meros detalles que deben sacrificarse en el altar de la lucha contra el sexismo.
Hay muchos más ejemplos de descalificación moral hacia los científicos «heréticos». La prueba más categórica es la reciente creación de la revista Journal of Controversial Ideas, para que los académicos que escriben sobre temas controvertidos (¿habrá algún tema científico que no haya sido controvertido en algún momento?) puedan publicar… anónimamente. Entiéndase bien: se está empujando a quienes tienen el genuino derecho a discrepar a que lo hagan, pero desde las sombras.
Uno de sus promotores, el profesor de filosofía de la Universidad de Oxford, Jeff McMahan, recordó que «Las amenazas de fuera de la universidad suelen provenir más de la derecha. Las amenazas a la libre expresión y a la libertad académica en el seno de la universidad suelen provenir de la izquierda».
Según Barreiro, sobre el clima intelectual imperante en la facultad de Ciencias Sociales de Uruguay, el profesor Nicolás Trajtenberg ha llegado a sufrir la estigmatización y la descalificación de quienes no adhieren a las corrientes de la izquierda identitaria hegemónica. Cualquiera que se atreva a desafiar el canon —marxismo cultural, feminismo de género y políticas identitarias en general— es tachado de sexista, racista, homófobo, islamófobo o «neoliberal» —incluso fascista, llegado el caso— porque, cuando se va escaso de argumentos, no hay mejor recurso que la descalificación ad hominem, previa alegación de ofensa. La advertencia para los futuros investigadores es clara: hay temas «sensibles» que no conviene abordar. No decir en público lo que se piensa en privado por temor al descrédito o el estigma es una decisión bastante corriente. Esto erosiona la libertad académica y de expresión en general, el progreso del conocimiento y hasta algunos principios básicos del orden democrático. Todo hallazgo científico —tanto de las ciencias naturales como de las sociales— debería ser impugnado, contradicho o cuestionado. ¿Por qué no refutar a Carl, a Paglia, a Gottfredson y a Sullivan? ¿Qué mal podría derivarse de confrontar ideas rivales?
Los ya célebres «espacios seguros» que reclaman los estudiantes en los campus anglosajones no refieren solo al acoso sexual o a que las autoridades eliminen «murales ofensivos». Un «espacio seguro» es también aquel en el que el educando se halla «a resguardo de las ideas que le hacen mal» (sic). Por tanto, esas ideas se suprimen.
Corolario
La idea de ficción, que madura en la Europa medieval con la eclosión de la novela, se ha quebrantado de forma grave en el siglo XXI, lo cual atenta contra su sentido de existencia. Hoy, si esa ficción quiere dar lucha por su libertad —en el debido marco del respeto y de lo que se supone se debe interpretar por humor o estereotipo—, deberá enfrentarse a dudosas adaptaciones, modificaciones, y formar parte de listas negras o escraches. Hace un tiempo anduvo circulando en las redes sociales un listado de «las diez canciones más misóginas de la música uruguaya» (sic). En el podio se hallaba el tema La hermana de la coneja (Jaime Roos/ Raúl Castro), pero las más cuestionadas siguen siendo las letras de tangos. «El tango no ha ofrecido una imagen de mujer autónoma y de avanzada, sino que tiene un claro componente machista y paternalista en sus letras, pero queremos otro tango» (sic), reclamó la senadora uruguaya Constanza Moreira, volviendo a confundir ficción con literalidad y testimonio histórico con ofensa y culpa social.
Varios observadores han advertido que en la historia contemporánea, quienes mejor han aplicado la lógica de estas acciones censoras, han sido aquellos regímenes donde universidad pública, partido y Estado son uno solo.
En suma, cuando las estructuras de poder aspiran a la prolongación inerte de sus dogmas, el artista y su obra terminan impugnados o directamente eliminados. A ese artista entonces se le teme, como se le temió a Masaccio, a Klimt, a Bellmer, a Manet, a Zola y a Onetti. Varios de ellos, expatriados o encarcelados. El humor, el arte, la libertad de expresarse fundada en la lengua «convencional» y —sobre todo— en la capacidad de simbolizar, se arrojan a la censura. Así como el Ku Klux Klan ordenó una fogata con discos de los Beatles en Texas en 1966, los nuevos emisarios del oscurantismo procuran arrojar a una nueva hoguera las obras que no se ajustan a los parámetros de sus agendas progresistas.
En consecuencia, la censura contra un arte que no se aviene a sus esquemas siembra el desprecio por el arte y la cultura, elimina el diálogo, fomenta la intolerancia y promueve la violencia. Será el triunfo de una literalidad plana bajo el cercenamiento a las libertades. Será, en nombre de la ofensa, el triunfo del fascismo.
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2019.09.28 01:38 RadfemXX__ DEL LEGADO DEL BLUES AL FEMINISMO NEGRO

Continuó este trabajo en la década siguiente con El legado del blues y el feminismo negro (1999), obra en la que explora la conexión de ese género musical con el feminismo y la cultura afro descendiente. Al preguntársele sobre el origen de este controversial libro, respondió lo siguiente en rueda de prensa sostenida en una casona colonial justo al frente del Palacio de Nariño:
Este libro surgió como respuesta del movimiento de mujeres percibido en términos generales como un movimiento blanco, así que la intención inicial era indagar sobre los aportes históricos de las mujeres negras y las trabajadoras. Su principal argumentación era que lo que conocemos como feminismo, también tenía sus raíces en las luchas y en las ideas de estas mujeres, y no sólo en las de las mujeres blancas de clase media”.
En esta reflexión, la autora indaga por la relación entre la realidad social de la mujer negra, el blues y el jazz. Aquí Davis nos muestra cómo las raíces del blues deben verse no sólo como una tradición musical, sino como un vehículo para mantener viva la memoria colectiva negra de la clase obrera y la conciencia social en profunda contradicción con los principales valores de la clase media estadounidense. Y explica cómo la tradición de cantantes de blues negras, representadas en Gertrude «Ma» Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday, significa no sólo un triunfo artístico en el dominio estético de una industria de la música popular hostil, sino una conciencia no reconocida protofeminista en comunidades negras de la clase trabajadora. Por medio de un análisis detallado y sentido de las interpretaciones de estas artistas, de sus palabras y sus vidas, Davis descubre la afirmación inequívoca y sin concesiones de los valores sociales, morales y sexuales no heterosexuales de la clase media. En su provocativo libro, Davis encuentra en la obra de tres artistas fundamentales del blues y el jazz “Un rico terreno para el examen de una conciencia histórica feminista que refleja la vida de las comunidades negras”.
Mediante la lectura juiciosa de las letras de sus canciones, que transcribe en la segunda mitad del libro, Davis explora los significados detrás de las actuaciones de Gertrude «Ma» Rainey y Bessie Smith. Un derrocamiento de la imagen predominante de la mujer trágica encuentra que las canciones no representan a la mujer desolada y vacía, sino que “la postura más frecuente asumida por las mujeres de estas canciones es la independencia y la asertividad, convertidas por momentos en brotes de violencia”. También nos muestra las demandas y controversias sobre cómo la tristeza de las mujeres era más personal que política. Su lectura de las letras de Billie Holiday tiene menos éxito, tal vez porque es difícil de captar en palabras versiones subversivas de canciones de amor popular.
http://musicmachine.com.co/2016/index.php/opinion/item/221-el-dulce-%C3%A1ngel-negro,-angela-davis-feminismo-en-clave-de-blues.html#.XY6bilUzbIU
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2018.12.21 18:22 AmericanChemist ¿Puedes recomendarme una canción de amor gay en español?

Soy hetero, pero la abundancia de canciones en español acerca del amor heterosexual ya me cansé. Mi nivel de español no es lo suficientemente de alto para escuchar canciones muy "indies", estoy más cómodo con el Pop de pacotilla. Puedo entender lo que cantan. Paulina Rubio? Sí, puedo entenderla. ¿Juanes? También sí.
Edit: ¡Qué tan exitosa esta pregunta! Mil gracias a todos, y todavía quiero más recomendaciones. Me tardaré un poco escuchar las sugerencias que ya hay, pero por fin voy a escuchar todas las canciones. Tengo muchas ganas de escucharlas, y poco tiempo ahorita. Regresaré con comentarios. Gracias.
Tengo un par de ejemplos en inglés:
"I Thought You Were My Boyfriend" de los "Magnetic Fields". Una canción bastante gay. Un cantante bajo, una canción para su novio. O no, pues, una canción en la que se da cuenta de que él no es su novio.
"Bunnies" de "The Pansies". Pues, es una canción muy sucia (¿se dice así en español?), pero se trata del amor entre dos hombres. Si fuera en español, yo no podría entenderla, y por eso, necesito una canción española con menos "idioms and euphemisms" y con una letra más lenta.
La canción puede tratar de dos hombres o dos mujeres. Debe ser obvio que es una canción gay, aunque yo no puedo enterder español avanzado (al escucharla - sí puedo entender casi lo todo si está escrito).
Gracias.
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2018.11.13 00:49 magiest1 La situación de Mexico en un pensamiento sobre tres canciones.

Hoy en por la tarde en el transporte publico, un hombre tatuado y con bastantes perforaciones se subió a cantar. Comenzó por dar una breve introducción de quién era él y de entre todo lo que menciono dijo que la música era su pasión y su trabajo, y que por eso dejó los estudios desde muy pequeño, pese a lo que le decían sus padres. Cantó 3 canciones de genero hip-hop, las cuales mencionó que él las había escrito.
Al principio no le tome mucha atención a su música, pero poco a poco pasaban lo minutos me dí cuenta de lo que hablaba.
Su primera canción hablaba de lo "difícil que es la vida", de lo difícil que ha sido mantener a sus hijos y a su esposa.
La segunda hablaba de la economía y de los problemas en el país
La tercera era la típica canción de drogas, mujeres y demás.
Al terminar de cantar dijo que el necesitaba una ayuda, que nos tocáramos el corazón para poderlo ayudar con una moneda por su música y para que él pudiera llevarle de comer a su familia, y mientras él iba de lugar en lugar estirando la mano, me quedé pensando en todo ese trasfondo que él toco en sus canciones.
Siempre nos estamos quejando de lo difícil que puede ser la vida, de lo caras que están las cosas, de todo!
Pero díganme que subirse a los camiones a cantar con tan poco talento y todavía pedir a cambio una moneda como si fuera nuestro deber como usuarios del transporte darle del dinero.
No puedo juzgar únicamente su falta de talento para la cantada, jaja, sino, más bien, la FILOSOFÍA de sus canciones DE ENGRANDECER Y PONER COMO HÉROES a personas como él que en primera decidieron dejar la oportunidad de estudiar por algo en lo que claramente no eres bueno, en segunda tuvieron la grandiosa idea de casarse/tener críos que mantener para que no se te ocurra buscar un empleo que al menos te provea de un sueldo "seguro" para evitar darle las mismas condiciones de vida a tu progenie.
El hombre hizo mención de su pagina de facebook, que digo, bueno al menos busca por ese medio que la gente lo ubique y así poder crecer en su área, pero así como te informas de la creación de tu página y demás, así deberías de informarte sobre los métodos anticonceptivos para evitar traer más raza a la cual ni puedes mantener.
En otra de sus canciones donde hablaba de México y la situación de "la mafia del poder", se quejaba del salario mínimo, de la gente que tiene dinero por estar en puestos grandes en alguna institución gubernamental, se quejaba en general de "la gente rica" y mencionaba que esa gente no entiende lo que es vivir al día, vivir con una familia de 6 y no tener dinero para la leche, y demás pendejadas. La verdad al escuchar eso me molestó demasiado que, como siempre, la gente pobre haciéndose la victima y culpando a las personas que QUIZÁ se esforzaron por obtener lo que tiene, entre esa gente "rica" hubo personas pobres que dejaron precisamente ese pensamiento pendejo para lograr algo mejor porque vieron que vivir asi no está bien, no es de alabarse, no merece ningún premio. Esa gente es la que hace un cambio es la gente que hace que México crezca, son quienes hacen que mejoren los niveles de educación, quienes crean familias con valores, con atención, amor y todo eso para que no lleguen a las calles a acrecentar la delincuencia.
Sus letras, como las de muchos otros artistas tratan de poner en un pedestal el hecho de tener una vida mediocre, sin tener claras aspiraciones en querer salir adelante y conformarte con lo mínimo. No lo digo porque a fuerza la música tenga que seguir siempre un camino "correcto", pero al menos lo que él hace es música de protesta, y especialmente ese género llega a los jóvenes en edades influenciables en donde con tono más de fuerza, de "valentia" creen que conformarte con poco, salirte de estudiar, embarazar mujeres esta bien o es de "hombres".
Por mi parte, después de esas interpretaciones decidí no darle una moneda, ni me gusto como cantaba y tampoco es como que este en contra de la gente que se sube a cantar, he visto a chicos de secundaria o prepa que despues de salir de sus clases se suben a cantar para conseguir dinero para llevar y ayudar en casa o por el mero gusto, pero al menos están haciendo algo de sus vidas y se dan cuenta de lo jodido que es esa vida. Aprecio el arte, adoro que la gente se exprese por los medios que tiene, pero en definitiva odio a la gente mediocre.
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2018.11.09 10:30 racortmen La condena de los jueces por el poema de Irene Montero: "fueron insultos, insidias y vejaciones" y no " libertad de expresion" a la que aluden algunos, de ser así estaría abierta la caja de los truenos de la impunidad con el insulto.

Y también hay que distinguir entre una expresion artística transgresora con letras de canciones y un "poema" zafio e impropio, si además se publica en una revista de "jueces", por llamarles algo, sobre todo después de ver sus ultimas " sentencias" en la que se adivina una actitud servil con el poder que seguro les amenazó con quitarles el sillón, menuda "independencia" tiene el poder judicial.
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Hay qye distinguir entre la desnudez del porno y la de la Venus de Milo o el cuadro de la Maja desnuda de Goya, por cierto que siempre el poder ha intentado censurar toda expresión artística que "escandaliza" a esta sociedad ñoña, paleta y amoral en la que vivimos.
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https://m.eldiario.es/politica/juez-insulto-insidia-vejacion-grave_0_833617613.html
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2018.05.31 06:26 DSCBank DSCBank va a crear un imperio comercial de entero blockchain de moneda digital basado en la seguridad La esencia del país Kunqu Opera

DSCBank va a crear un imperio comercial de entero blockchain de moneda digital basado en la seguridad
La esencia del país Kunqu Opera
Adoptar un enfoque global, poseer una larga historia
Por toda China y florecer
Con un contenido detallado y Patrimonio cultural inmaterial del mundo
La cultura china se extiende para siempre
Que el mundo sepa sobre Kunqu Opera de China
Deja que el mundo se enamore de la cultura china
Para llevar a cabo el espíritu de la instrucción de "mantenerse firme la confianza cultural y promover la prosperidad de la cultura socialista" presentada por el Gobierno central, hablaremos sobre historias chinas, mostraremos una China real, tridimensional y completa, realzaremos el poder blando cultural y promoveremos las capacidades de comunicación internacional para integrar la cultura china en el mundo; el equipo de DataShield cooperará con el Teatro de Kun Opera la Franja y la Ruta en respuesta a la convocatoria nacional.
La Plataforma de Arte teatral de Kunqu Yile se establece para proporcionar un medio para que el equipo de DataShield conozca la Ópera Kunqu y una comprensión profunda de la cultura china. Al mismo tiempo, también construirá un puente entre el DataShield y la esencia de China y lo proporcionará a este equipo.
Esta plataforma de Kunqu será un pilar importante del imperio comercial de DSCBank. La plataforma realizará todos los pagos con el DSCB y proporcionará la mayor presión para el modelo de deflación de DSCB.
Cuando el viento rompe las olas, navega hacia el mar. Yile lo practicará a pesar de las dificultades. Aunque millones de personas me impiden, ¡seguiré mi camino!
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Kunqu
Kun Opera (Kun Opera), también conocida como Kun Ju, Kun Qiang y Kunshan Qiang es la ópera más antigua de China y es un tesoro en la cultura y el arte tradicionales chinos. Kunqu se originó en el muelle sur de Taicang en Suzhou del siglo XIV en China, y se desarrolló por todo el país después de la mejora de Wei Liangfu y otras personas. Desde mediados de la dinastía Ming se dirigió en el teatro chino durante casi 300 años. Kunqu Opera fue incluida por la UNESCO como "una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial humano" en 2001.
Con una larga historia, el Kunqu chino representa el bosque cultural del mundo
El amor no sabe qué hacer, uno va más profundo, los vivos pueden morir, la muerte puede nacer.
- "Pabellón Peony"
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Kunqu Opera, también conocida como Kun Ju, Kun Qiang y Kunshan Qiang, es la ópera más antigua de China y también es un tesoro en la cultura y el arte tradicionales chinos. Kunqu se originó en el muelle sur de Taicang en Suzhou del siglo XIV en China, y se desarrolló por todo el país después de la mejora de Wei Liangfu y otras personas. Desde mediados de la dinastía Ming se dirigió en el teatro chino durante casi 300 años. Kunqu Opera fue incluida por la UNESCO como "una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial humano" en 2001. Kunqu Opera combina canto, baile, y artes marciales, etc. Se lo conoce como el antepasado de cien óperas porque es famoso por sus elegantes letras, melodías refinadas y actuaciones exquisitas. Kunqu Opera usa tambores y tablas para controlar el ritmo del canto utilizando el Qudi y Sanxian como los principales instrumentos de acompañamiento. Su voz es "Zhongzhou Yun". Kunqu Opera fue incluida por la UNESCO como "una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial humano" en 2001.
A partir del desarrollo histórico de la Ópera Kunqu, los 400 años anteriores al siglo XVIII fueron un tiempo en el que la Ópera Kunqu gradualmente maduró y se hizo cada vez más próspera.
Qu ya nació en finales de la dinastía Yuan (mediados del siglo 14a) en Kunshan, Suzhou. Se originó del Hai Yanqiang, Yu Yaoqiang en Zhejiang, y el Yi Yangqiang en Jiangxi, conocido como las cuatro melodías de la dinastía Ming, perteneciendo al sistema drama Sur.
El Kun Shanqiang comenzó como una canción popular y una canción. La difusión de su zona, al principio, se limitaba al área de Suzhou. En el periodo de Wanli, desde el centro de Suzhou se extendía hacia el sur del río Yangtze y el norte de Qiantang, también fluyó a Pekín en el periódo de Wanli. De esta manera, el Kun Shanqiang se convirtió en el tipo de opera acústica más afectada durante los mediados de la dinastía Ming hasta mediados de la dinastía Qing.
En el 18 de mayo de 2001, la UNESCO anunció las primeras " Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" en París.
Porque tiene: 1.Altas habilidades. Los trucos de las óperas son una combinación de cantar, leer, hacer, jugar (bailar). 2 ."Fósiles vivientes". La Ópera Kunqu tiene menos cambios y conserva las características más tradicionales de la ópera.El repertorio es extremadamente rico y se lo llama "fósil viviente". 3.Es "especie en peligro de extinción". Antes de 1949, además de la compañía soviética de nuevo estilo de viento nacional y el Kunban, las características de los grupos de desempeño ocupacional no se habían incluido en la cultura no patrimonial.
En toda China, las flores de la Ópera Kunqu llenaron la tierra de Huaxia.
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Debido a las excelentes interpretaciones de Kunban. A finales de Wanli, Kun opera fue introducida en Beijing y Hunan por Yangzhou, que saltó a la cima de cada cámara. En la última dinastía de Ming y temprana de Qing, la ópera de Kunqu se separó a Sichuan, a Guizhou y a Guangdong, y se convirtió en una ópera nacional.
El canto de la ópera de Kunqu fue basado originalmente en el dialecto de Wuyu de Suzhou, pero fue combinado con el dialecto y la música popular por todo el mundo, que hizo una variedad de géneros, formó una Ópera Kunqu colorida, y se convirtió en un representante de la nación entera. Al período Qianlong de la dinastía Qing, el desarrollo de la Ópera Kunqu entró en su apogeo, y Kunqu comenzó a dominar el huerto de Ópera, que se extiende a 600 o 700 años,Se ha convertido en el paradigma más antiguo y tradicional de China y del mundo.
La cavidad de Kunshan comenzó su área de la extensión.Comenzó limitado solamente a Suzhou, pero en Wanli años, se extiende al centro de Suzhou al sur y al norte del Río Qiantang, en el último Wanli también introducido a Beijing, a la dinastía Qing, a causa de Kangxi quiero Kunqu, es más popular. De esta manera, la cavidad de Kunshan se convirtió en el drama más influyente de la consonancia en el medio de la dinastía de Ming al centro de la dinastía de Qing.
Según la investigación del erudito, "el interés estético representado por la ópera de Kunqu es obviamente meridional, especialmente en la región de Jiangnan, pero su identidad cultural no pertenece a un lugar temporal, él encarna la búsqueda estética y la creación artística del literati en el área extensa de China." Es precisamente porque es el modelo de elegancia Literati, tiene una fuerte capacidad de cobertura, existe la posibilidad de difusión generalizada, y en el proceso de comunicación, básicamente mantener su consistencia estética inherente. "
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Kunqu fue seleccionada como el " Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad", que es el clásico de las artes escénicas clásicas chinas.
Como un arte integral perfecto y maduro, ópera tiene muchos elementos constitutivos, en general, incluyendo la literatura, la música, la danza, la actuación, maquillaje, trajes, carne picada, paisaje y así sucesivamente. Su valor patrimonial también se refleja en el amplio campo de la cultura. El primero es el arte de la cavidad sónica conocido como "watermilling", que es la característica fundamental de la Ópera Kunqu, diferente de otros dramas de ópera.
En otras palabras, en esencia, la Ópera Kunqu es, en primer lugar, una especie de cavidad de sonido dramático, y es el arte del lenguaje de la música. Sus manifestaciones se extrae de la poesía Tang y Song, multi-Jin Zhu Gong tono, Yuan y Ming verso, cuando se ajusta el Ming y Qing y música religiosa, música popular, canciones e incluso el mercado minoritario llora y otra fuente rica de 2000 Sintonice las tarjetas. Las tarjetas de sintonización se organizan de acuerdo con el color del tubo, el tono de la melodía y la combinación de las melodías en un conjunto completo. La base interna para fusionar las especificaciones de materiales musicales de diferentes épocas, regiones y estilos es el sistema fonológico chino.
Otro legado valioso de la Ópera Kunqu es su guión literario. Dos generaciones de la creación de la ópera leyenda de la dinastía Ming y Qing tienen nombres pueden poner a prueba no menos de 4.400 especies, más de 2700 tipos se transmiten, la gran mayoría de estas obras está basada en Kunshan componer y cantar cavidad. Además, cuando las personas utilizan la adaptación portátil de Kunshan parte de cavidad Tunes, la dinastía Yuan y el guión rasgueo de flores diversas cámara y prometedor, escenario de la ópera había sido testigo del esplendor de colores de la escena. Opera guión de contenido ideológico cubre cada período de la historia de cinco mil años de civilización china. Sobre todo una profunda reflexión del siglo 16 al siglo 17 China nea de barrido antisocial, pensamiento humanista verdad pesado, este es el momento del rápido crecimiento de la economía capitalista, especialmente el rápido desarrollo de la economía de bienes raíces urbanos en el sur del río Yangtze y la transformación de la sociedad china, tiene antecedentes históricos y tiene un importante valor de reconocimiento social.
Además, el patrimonio de la ópera Kunqu también debe incluir su sistema de interpretación de "cantar canciones y cantar, cantar y tocar por igual". Kunqu Opera no tiene la exactitud del realismo realista como el drama occidental. Es una pincelada a mano alzada que refleja la realidad. Aquí, la forma natural de la vida es la de romper el lenguaje, en una mano alzada arte poético, la forma natural de la conducta y la expresión de la vida se rompe, en una danza impresionista y las artes escénicas, la forma natural de las condiciones de vida se divide, en Conjunto a mano alzada y artes de apoyo: la forma natural del cuerpo humano en la vida también se ha roto, convirtiéndose en maquillaje facial, maquillaje y arte de vestuario a mano alzada. Técnicas a mano alzada Kunqu Opera consagrados en las actuaciones de estilizada, la liberalización del tiempo y espacio, la virtualización al final del rompecabezas y los personajes y otros aspectos de la profesión y desarrolla el forum Norte-Sur margarita para el altar artes consagrado juntos en el largo curso de la historia Especificación.
En el camino, la cultura china se disparó durante nueve días por el viento del este
Los monarcas del mundo pertenecen a los monarcas, las hormigas y los monjes, todos los dolores, las alegrías y las caídas, Nan Ke es el único. Como el sueño, donde la vida. ——“Nan Keji • Sentimientos de amor”
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Para implementar el espíritu de instrucción "firmar cultural confianza y promover la prosperidad de la cultura socialista" por el Presidente XiJinping, cuenta al mundo la historia de China y muestra una China verdadera, tridimensional y global, realza verdaderamente la cultural fuerza y promueve capacidades de comunicación internacional. La construcción permitirá que la cultura china se integre al mundo.
La grandeza de un país y una nación siempre apoya en el florecimiento de la cultura. Si no hay la herencia ni el desarrollo de la civilización, ni la promoción ni prosperidad de la cultura, no pueden realizar el sueño chino. La suerte de la cultura y la suerte del país son ínterconectados, también el contexto de la cultura y el del país. Para proteger y propagar la patrimonio cultural brillante inmaterial de la humanidad, señor Hao Meng por amor a la cultural tradicional organicé la Franja y la Ruta Teatro de Kunqu con las departamentos pertinentes para aprender en profundidad y pone en práctica el pensamiento socialista con características chinas en la nueva era de Presidente Xi Jinpin, para fortalecer los intercambios y la cooperación con el país principal a la Franja y la Ruta, para desarrollar del comercio exterior cultural, para propagar cultura tradicional China y arte dirigido por Kunqu opera.
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La foto es la iniciador de la Franja y la Ruta Teatro de Kunqu y la Secretaria General Adjunto del Centro de Arte Mundial del Altar del siglo chino, Hao Meng.
En la novena feria china del inversión extranjera y cooperación de foro extranjera y el foro de la construcción de la industria cultural de la Franja y la Ruta y desarrollar el patrimonio cultural inmaterial mundial Kunqu que se organicén por la Franja y la Ruta Teatro, Señora Hao Meng contó que ella consideró el desarrollo y el propagación como la meta en la vida y, por el foro de Kunqu declare que la Franja y la Ruta zarpó oficialmente. Ella dije: “La Franja y la Ruta Teatro va a de acuerdo con la estrategia nacional y, propaga Kunqu como un regalo nacional de diplomacia por los países de la línea de la Franja y la Ruta. Va a hacer programas especialmente para los dirigentes nacionales. ”
Senor Li Kaiwen, el presidente del comité de intercambios culturales entre China y Estados Unidos, otorgó a Señora Hao Meng el premio de contribución especial para el patrimonio cultural inmaterial, le animó su contribución en promover la propagación y protección de ka Arte Kunqu y oficialmente invitó el Teatro a actuar en Lincoln Art Center de los Estados Unidos en 2018.
Señor Teng Weifang, el director general de inversión de Zheng Da Grupo (China), indicó : “Con la influencia importante formativa de Kunqu y los culturas tradicionales chinas en Asia Pacífico y la proposición de profundizar la política de la Franja y la Ruta, va a desempeñar un papel más prominente en el Asia sudoriental.”
El director Zhang Yao, el secretario general de la Liga de Educación de la Ópera China y el director de la administración de prácticas artísticas de la Academia de la Ópera China, indicó : “La cultura de la ópera es el repesentante excelente de la cultura tradicional china y Kunqu es más que ella. El desarrollo de la cultura de ópera debe basar en el local y mirar al mundo. La herencia es la base y mantener es la dirección. Hay que cambiar la enseñanza del aula en la prática de las artes escénicas y publicar los trabajos excelente y que pueden soportar la prueba de la historia y boca a boca. ”
Yang Feng, la vicepresidente de la Asociación China del dramaturgo y el presidente del Teatro de Kunqu del norte, indicó : “En la propagación de la ópera, hay que defender con firmeza la postura cultural china y no puedes hacer demasiados compromisos por los demasiado complaciente con la cultura de los demás. Hay que combinar las condiciones de la edad actual, lograr la popularización del conocimiento, hacer repertorio visitas guiadas y posicionamiento preciso de ópera, prestar gran atención al rendimiento escénico, hacer pleno uso de la nueva plataforma de medios y combinar animación de ópera, juego de móvil de ópera, ópera ideas creativas de la integración de la comunicación.”
El asesor principal Zhou Yi de la Franja y la Ruta Teatro de Kunqu también prensentó: “Hay que tomar Kunqu como un regalo de dipomacia y hacer giras entre los países de la línea. ”
La esencia del país, el patrimonio cultural inmaterial mundial, tiene una larga historia hasta hoy. La Ópera Kunqu es una de la esencia de la cultura tradicional china. DSC Bank sigue avanzado y explota el mercado mundial. Una mayor unidad entre los dos fuertes, que pide prestado la fuerza de Cadena de Bloque, desarrolla ¨Kunqu¨ incluso ¨la cultura china¨, y propaga la belleza de Kunqu, desarrolla las culturas tradicionales para que las caracteres chinos permanezcan erguidas en la cima del mundo.
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2018.05.04 03:10 AmericanChemist Para hispanohablantes nativos, ¿es difícil de entender Luis Fonsi a veces?

Por favor corrígeme, quiero aprender español.
Erratum: Puedo ver el error en el título, pero no puedo cambiarlo. Debe ser "entender a Luis Fonsi". Eso yo sé, pero originalmente escribí "entender las canciones" y luego hice cambios.
Me gusta el sonido de la música de Luis Fonsi, el estilo del rock con un chaco del pop. Por supuesto, me encanta "Despacito".
Cuando él habla español para entrevistas, es muy fácil de entenderlo (para mí). Unas canciones también son muy fáciles de entender, por ejempo Despacito y Corazón en la maleta.
Pero unos pasajes de unas canciones (o a veces, la canción entera) son muy difíciles de entender, para mí. ¿Es difícil también para los hispanohablantes?
Canciones difíciles de entender:
Claridad - Luis Fonsi
Explícame - Luis Fonsi
En Explícame, sólo unos pasajes son difíciles de entender, por ejemplo el estribillo. Es tan difícil, pensé que fuera inglés y no pudiera entenderlo.
Detalles acerca de Explícame:
Los primeros 53 segundos son un poco difíciles de entender (más difícil que Despacito cuando Luis Fonsi canta, pero a la par del pasaje cuando Daddy Yankee canta).
Pero al segundo 55, UF. Yo no oí nada de español, solamente "Can't stop, can't (ininteligible) este amor / (ininteligible) / Oh, explícame / Can't (suena a inglés, pero ininteligible) / Oh, explícame".
En realidad, él canta:
"Que es tan ridículo este amor / Un accidente y un error / Que el tiempo se nos adelantó, / Ooh, explícame / Que sin descarte con tu adiós / Tire la cuerda y se rompió / Que no hay espacio para los dos, / Ooh, explícame"
Puedo oírlo - apenas. Después de leer la letra.
Hay canciones en inglés que son difíciles de entender para anglohablantes nativos como yo. Un ejemplo que me gusta:
No leas la letra en la pantalla - es incorrecta y confusa - Amanda Palmer - Olly Olly Oxen Free
Para la canción más arriba, Olly Olly Oxen Free, debo mencionar que la letra en este video es incorrecta muchas veces. Es muy difícil de entender, creo que la letra fue escrita por un anglohablante nativo, pero el escritor no entendió unas referencias y no ha eschuchado otras versiones de la canción (por ejemplo en vivo) que revelan las palabras que ella dice. Siempre es difícil de entender esta canción (Olly Olly Oxen Free), pero si eschuchas varias versiones, cada palabra está bien dicha por lo menos en una versión.
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